数码照相机的使用要点

数码照相机的使用要点 数码照相机的使用要点 使用数码照相机拍摄时，除了应会正确使用和操作数码照相机的各功能按钮外，还应了解一些操作的 关键点，在拍摄过程中应多加关注，并拍摄环境和拍摄对象的变化而改变拍摄参数的设置，才能得到最满意的拍摄效果。下面就分别加以介绍，以供影友拍摄时参考。     1．精选图像质量     数码照相机有多种图像质量可供选择。如果是用于家庭小尺寸照片输出，则可选择一般质量模式；如 果是用于大尺寸照片输出，如摄影创作等，则应选择精细质量模式或无损压缩格式(TIFF：或RAw格式)；如果数码图像是用于屏幕观看或制作网页，则可将图像尺寸(分辨率)设置低一些，(如选择“电子邮件”质量模式)，这样才能充分发挥数码照相机的性能。     2．要精心构图     由于数码照相机CCD的像素有限，要使所拍图像在后期制作时能高倍率放大，则必须在拍摄取景时精 心构图，注意突出主体，避免后期处理时再对画面进行“剪裁”。因为“剪裁”处理是以舍弃许多珍贵的像素为前提的，其最终结果相当于使用了低像素的数码照相机拍摄，导致画面清晰度的降低．达不到所用数码照相机应有的画质。     3．注意防止近摄视差     消费级数码照相机在微距模式下所拍摄的画面，往往只是从光学取景器中所能看到的很小一部分，即 存在视差。因此，微距拍摄时最好借助彩色液晶显示器取景，这样可避免拍摄出不完整的画面。     4．感光度设置不宜过高     前面已介绍过，数码照相机在使用高感光度设置时，CCD会产生噪音，使所拍图像像质粗糙劣化。所 以，在低照度时最好使用闪光灯补光，而不要随意提高数码照相机的感光度。     5．曝光宁可不足也不要过度     数码照相机CCD的感光特性与传统胶片有一个明显区别是，图像曝光不足的影调部分可以通过后期软 件调整显现出来，而曝光过度部位丢失的影调层次则会永远丢失，无法在后期处理时找回。因此，在拍摄亮度和反差较大的景物时，最好使用曝光补偿功能进行曝光负补偿(如一1或一2)。使高光部位尽量记录更多的光影信息，便于后期调整。     6．利用LGD显示屏判断图像质量     数码照相机的最大优势是可以随时删除你不满意的图像，让你尽情而随意地拍摄你认为需要的镜头， 不必担心摄影成本的压力。不过，当你拍摄了一大堆相同的画面后，需要及时删除不满意的图像，留出更多的存储空间。删除不需要的图像前，我们需要用数码照相机的I,CD显示器回放已拍图像，并判别图像的构图、影调和色彩等质量是否符合要求。还可用显示屏的局部放大功能将～人像面部放大，观看图像是否清晰。此外还可以打开数码照相机的直方图检查图像的色阶分布是否正常，一旦发现所摄影像不符合要求，可及时删除，有必要还可立即进行重拍或补拍。不过，使用彩色液晶显示屏观察图像时耗电量较大，因此，在没有必要时，应少用彩色液晶显示器取景或观察图像。     7．注意内藏闪光灯的有效照明范围     大多数数码照相机都有内藏闪光灯。内藏闪光灯的共同特点是随机配置，使用非常方便，但是闪光指 数不高，有效照明范围小。因此，一般数码照相机的内藏闪光灯只适合在家庭客厅等小面积的室内摄影时使用。而且主体距离闪光灯不能超过2—3米的范围。更大的室内闪光照明应选择外接大指数闪光灯。     笔者用“内藏闪光灯+提高感光度指数(如使用Isc)800一Is01600感光度)”的办法拍摄室内大型会议， 取得的画面光照效果并不亚于使用大指数闪光灯，这也是数码相机的一个明显优势，影友们不妨一试。     8．注意在拍摄环境转换中感光度和白平衡的重新设定     数码照相机的一个很大优势是，感光度和白平衡(色温)是可随时改变的。因此，在拍摄环境(如室内 与室外，自然光与人工光)改变时，应记住及时更改数码相机的感光度和白平衡设定。如从明亮的室外转 至光线暗弱，人工光照明为主的室内拍摄时，不要忘记提高感光度(或启用闪光灯)和对白平衡进行重新设定，以保证所拍画面曝光充足、色彩还原准确。     9．在使用自动挡时，应避免逆光拍摄     无论普通家庭用户还是专业摄影工作者，平时都乐意用数码相机的自动曝光模式拍摄。因为自动曝光 模式不用费脑筋就能拍出曝光准确，聚焦清晰的照片，能满足大多数生活与工作的需要。但是，在一些特殊光照条件下不宜使用自动曝光模式。如，在逆光拍摄时往往测光不准，往往会曝光不足，因此，应尽可能采用顺光拍摄或侧光拍摄。如必须在逆光下用自动曝光模式拍摄，应进行曝光补偿调整，或用闪光灯补光。     10．避免隔着玻璃拍摄     在室内或车内拍摄外景时应该打开窗户，这是因为数码照相机的自动对焦功能会将眼前的玻璃当成拍 摄的目标，从而造成对焦不准。在不能打开窗户的情况下拍摄，为避免这一情况发生，要注意尽量与窗玻璃成一定角度。     1 1．注意数码照相机在曝光时的拍摄时滞和拍摄间隔     具有自动对焦与自动曝光的数码照相机都存在快门时滞，这是因为在按下快门后，感光器件CCD并不 能立即感光，需要经过对焦与测光并锁定等一系列动作后才真正摄取图像，而且在CCD摄取的图像还需要经图像处理器编辑并存储于存储卡中，这又需要更长的时间才能拍摄第二张图像。不同档次的数码相机其拍摄时滞与拍摄时间间隔长短差异很大，所以，你应熟悉你所使用数码相机的拍摄时滞与拍摄时间间隔，不一要按动快门后就松懈了，开始移动或呼吸，避免数码相机在真正曝光时，因呼吸等轻微动作而造成图像模糊。 第三课 如何使用照相机 一、取景系统 　　 在上节课中，我们介绍了一项强大的技术，即镜头焦距的运用。掌握这项技术将能够极具创造性地控制整个影像。我们还展示了使用广角镜头增加距离感和使用远摄镜头获得平化效果的范例。　　这节课中，我们会继续介绍两项创造性的控制技术，即创造性地运用景深和创造性地运用快门速度。　　 人们或许对景深的含义已经有所了解，而且也肯定知道快门速度。但是，本课程将会超越这些'漂亮的定义'，对其进行深入的探讨，使我们真正地开始创造性地、专业地运用这些技术。为了达到这种高层次的水平，让我们首先奠定好基础，从取景系统开始了解照相机的所有基本知识。　　 取景器的功能是什么？　　拍摄每幅照片之前，人们总想知道：记录在胶片上的影像究竟是什么样子呢？因而通过取景器窥视，并借助这种方法使照相机瞄准被摄对象。人们可能先向左移动一点，然后再向右移动一点。要么先向前一点点慢慢移动，然后再向后一点点缓缓倒退。或许先蹲伏下来查看一下拍摄角度，然后再试着站在椅子上查看另外一个角度是否更好。人们手忙脚乱、坐立不安地安排、再安排，直至最终看到满意的画面，现在总算可以准备拍照了。　　 这就是取景器的第一项功能：观看和安排需要记录在胶片上的影像。　　 取景器或许还有第二项功能：允许在观看的同时聚焦影像。通常，取景系统和聚焦系统是合二为一的。因此，在介绍下面各种不同的取景系统时，也会涉及到所使用的各种不同的聚焦系统。取景系统主要有如下几种：　　 1． 光学取景器　　 2． 单镜头反光取景器　　 3． 双镜头反光取景器　　 4． 毛玻璃机背　　 5． 电子视频取景器 逆光是摄影者较喜使用的用光法，逆光下被摄对象周围会自然形成一道鲜明的轮廓光，具有很强的描 写轮廓的能力，上图《习武之人》就是笔者最近用数码相机拍摄逆光高反差对象的一次尝试。一般来说，把握逆光摄影的关键有两点：一点是要利用暗背景来衬托轮廓光，另一点就是尽量做到曝光准确。在具体拍摄时不妨借鉴以下一些措施：     1．利用人物的服装作补光     由于拍摄时采用大光圈的同时也限定了l／l000秒以上的快门，已经无法再用闪光灯作补光。因此针 对被摄对象身穿白色服装，天然具有反光屏作用的特点，关注人物的动作，当人物脸部在合适动作下受反光照射，具合适亮度时启动快门。尽管人物手臂以及右肩等高光部位仍曝光过 度，但借助这些白色部位的反光作用．人物的脸部亮度有所提高，也体现了相应的立体感。     2．适当减少曝光量     逆光摄影反差大，镜头冲光时容易曝光不足，不冲光时因暗背景影响则容易曝光过度，因此做到曝光 准确较困难。而且无论用相机内测光还是入射式测光 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 测光，实际上都只能起参考作用。当被摄对象处 于运动状态，人物脸部亮度不断变化情况下，即使采用点测光，也会因人物位置移动而失去参考意义。针对当时实际情况，我使用了光圈优先模式，中央重点测光模式，曝光作一O．7挡补偿，以免因暗背景影响导致曝光过度。     3．丢卒保车确定曝光量     用数码相机在逆光下拍摄，对光比要求更严，既要做到人物脸部曝光准确，还要尽可能保留高光部位 层次，最好还是采取辅助性补光，就本图而言，如果让人物脸部提高O.5挡到l挡亮度，(原高光部因本身 亮度极高，不至受补光影响)然后总体减l挡曝光量，可降低高光亮度，丰富层次。没条件作补光时只能从 主体需要，丢卒保车确定曝光量，一般来说，表现人物的画面，建议以人物脸部为主确定曝光量。     本文附图为原始文件，未作任何修改，如后期在图像处理软件中适当提高亮度，再为局部压低反差, 效果也许将有所改善。但即使因种种原因后期必须修改照片，摄影者提供的原稿仍然是最关键的因素。原稿层次丰富，修改后的图像质量也越高，原稿质量差，修改后的质量将更差。因此在逆光下拍摄，如果有条件，最好还是充分利用各种补光手段，以便前期得到层次丰富的素材照片。而且通过对高反差画面的拍摄，也在一定程度上 说明 关于失联党员情况说明岗位说明总经理岗位说明书会计岗位说明书行政主管岗位说明书 了数码摄影对曝光的要求相当高，其实你只要能将数码照片拍摄得曝光准确、层次丰富，那么你也能拍好彩色反转片。 微距摄影深受广大摄影人士的喜爱，因为它可以把我们引领到神奇而多彩的微观世界里。人们用微距 功能拍摄，不仅可以把花鸟虫鱼等细小的物体表现出来，而且还可以随心所欲的表现自己在选 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 、构图、用光方面的创意。     如何用微距摄影功能把细小的物体表现的有声有色呢?笔者以为应从以下几方面人手。     一、选好主题  一个有趣的主题，将会带领拍摄者和欣赏者共同步入充满情趣的微观世界。若以拍花 卉为主题，则要选择质感强、形状奇、易表现的花卉为拍摄对象。在拍摄时，焦点对准花朵，保证主体清晰使绿叶背景虚化，采用侧逆光拍摄。为了使花卉更有神韵，最好在花瓣上喷洒些水形成水珠。在阳光的照射下，水珠使花瓣更显得娇艳欲滴，润泽清晰，从而利用露珠来烘托主体。     二、合理构图一个富有情趣的画面若能在构图上采取合理布局，则会起到事半功倍、锦上添花的结 果，一般多采用对角线、S型曲线、三角形构图，把需要表现的对象尽量放在黄金分割点上，把焦点对准对实，强化视觉感受。使画面充满情趣让人感到清新，使画面构图合理让人感到悦目，通过对比、烘托、强化，给人视觉上极强的冲击力，而奇特的构图给人的视觉平添了许多新奇的视觉享受和艺术力。     三、突出特征  一个作品成功与否关键在于突出特征，使欣赏者看后有标新立意的感觉。拍摄时焦点 通常要选择在画面表达的重心点上，或特征明显的地方。比ru拍摄花卉的时候，可以将焦点对在花心卜，拍摄动物或昆虫时，一般对焦点应选择在它的眼睛上，所谓画龙点睛；或者把焦点放在昆虫的触角、翅膀、腿上、身卜以及特征明显的地方。为了突}}{特征用光也十分讲究，一般选择午后的光线为最佳，所表现对象在这种光线下往往可以被表现的淋漓尽致。正确的用光也是为了突出特征，如拍摄植物花卉时，绿色叶杆在日光的照射卜显得晶莹剔透，犹如翡翠、叶杆上的绒毛清晰可见，这些正是植物花卉质感的重要特征。要拍摄动物昆虫，则要注重表现昆虫特征和神韵，把昆虫身上的斑纹、绒毛、翅膀做为聚焦点。顺光拍摄可以表现物体质感，逆光有利于体现景物的形状，侧逆光有利于景物的层次表现。合理的用光可使对象清晰而富有生命的鲜活。     四、背景烘托背景的选择对作品成败起着关键作用。好的作品不但主题有趣，而且主体明显，则需要 主体与背景产生很大程度的色彩对比，或虚实对比。只有这样才能将主体突现出来，强化视觉感受。如常用的方法：拍花卉时通常选择蓝天或绿草地为背景让鲜花更加突出、艳丽，给人视觉上美的享受。通过红花和绿叶、红花和蓝天的色彩对比，做到虚实呼应，互相映衬，突出主体。拍摄昆虫动物时，最好采用手动模式，调整好光圈大小，只有加大光圈虚化背景，才能突出被摄体。     五、动静结合植物多以静为美，宜在无风条件下拍摄。而昆虫有动态才能体现出它的生命活力和神 韵，所以拍摄有静有动的题材时，预先准备好数码相机，最好采用自动模式。因为抓拍是在短暂的时间里进行的，所以无需过多的考虑和调试而错过精彩的瞬间，并且数码相机自动模式拍出的效果还是非常理想的。由于数码相机的微距拍摄距离较近，容易惊动蜂蝶和小昆虫，必要时采用盲拍、追随拍，只有这样反复进行，才有可能拍到令人心动的一刻。特别是蜜蜂、蝴蝶展翅飞向花蕊的一刹那，采用上述办法用微距自动模式连续抓拍，才有可能得到一幅动静结合的好作品。有动有静的作品，使我们既看到蜜蜂、蝴蝶翅膀颤动的动感和神韵，又看到了鲜花的绚丽色彩和骄阳姿态。所以动静结合是微距摄影常用的方法之一。 怎样拍摄专题组照 2007-09-22 12:16 在新闻摄影中．如果用一幅照片反映较大的新闻题材有时显得太单薄：用一组照片从不同角度，立体地、多方位地反映新闻事件就会更加全面和深入。因此，专题摄影所反映的内容和传递的信息量更多．可以对事件进行系列报道和全景扫描。并能对事件的信息进行深入挖掘。这里所说的专题摄影不仅限于新闻报道．还包括一些纪实类摄影。专题摄影很注重程序．主要包括5个步骤，即：选题、设计、下专题摄影的拍摄方法． 一．选题 凡是社会热点、新人新事、文化现象、科技成果、体育比赛、奇闻轶事等均可进行专题报道。重大题材可多角度反映，如解海龙拍摄的系列专题“希望工程”，就是对贫困失学儿童生活和学习状况的全方位报道。小题材则可深入挖掘，以小见大，如钱捍拍摄的“四胞胎”系列报道就是对小题材的深度挖掘．同样能引起读者的兴趣． 二、设计 题材选准后，跟着就要围绕题材设计专题组照的拍摄内容、镜头组合、压题照片等．并用文字的形式将这些内容拟定成提纲．作为具体拍摄时的行动计划。例如：如果我们准备拍摄武汉东湖发生的大量死鱼的专题．就应考虑把以下画面纳入我们的镜头：湖而上漂浮着大片的死鱼．说明水源污染的危害之大：渔民手捧死鱼控诉湖水污染给他们带来的巨大损失：东湖周围工厂向湖中排污的出口：几十吨的死鱼被大卡车运走等等．这样．就可把东湖死鱼事件的前因后果、影响及思考等交待得很清楚，． 三、拍摄 就像文章要有重点一样．专题组照也应有概括整个专题的主打照片，、主题照片往往占据版面空间最大、位置最醒目，是整个专题组照的灵魂．因此一定要拍好。如前面所述武汉东湖死鱼的报道，可选择将渔民愤怒地控诉环境污染的镜头作为主题照片．．因为这个镜头能以特写形式反映整个东湖死鱼事件的主题．具有典型性，、 此外。专题组照应以纪实为主．不要干涉被摄对象，更不能制造假象．．但有时为了拍好重要的、设计好的镜头，也可以略微导演一下被摄对象．使之配合你完成任务。如前面谈到的农民手捧死鱼控诉的镜头可能就需要摆布一下，但摆布的结果只能是使画面更有表现力，而决不能失真、失实，，渔民控诉环境污染的镜头你可能碰不到，但这是完全可能出现的．因此．这种摆布是合理的．并不失实。 四、采访 在拟订拍摄计划时．要同时拟订文字采访计划，在现场拍摄时有计划地采访与组照有关的各种信息并记录下来，以便在发稿时为专题组照编写简要的文字说明。记录时可以用笔．也可用数码相机的录音功能。 五、写稿 专题摄影的文字说明通常有总题目、总说明和分说明三个部分。 总说明是介绍事件的背景故事．表达作者对事件的观点．指出所报道内容的现实意义等。总说明在文体、文风上可以丰富多彩、生动活泼．相对独立成章．分说明则结合每张照片进行简单交待。每条分说明都要围绕着总说明的思想进行写作．各分说明之间应互相照应。文字说明尽可能不要与画面内容重复．它们应该是画而无法表达的内容，是非说不可的补充说明。 摄影作品的横、竖画幅形式，虽然看起来只是简单的几何图形，但是在实际运用时，对所拍摄的内容及主题气氛的表达，起着很重要的作用。     一般来说，画面中的横向线条较明显，占主导地位时，宜选用横画幅，能有助于强化景物的水平舒展与广阔，能增添画面的静谧与稳定。画面中的竖直线条强于水平线条时，宜选用竖画幅，能有助于强化景物的高大与向上运动，能增添画面的活力与吸引力。     上图拍摄于内蒙古坝上草原的公主湖，选择了竖画幅，并且用了仰拍的手法，画面中作为主体的两棵白桦树，显得非常高大、挺拔，金黄色的树叶，在侧逆光的照射中，以蓝天为背景的衬托下，使整幅画面拥有浓郁的秋天气氛，白桦树之美让观者难忘。如果选用横画幅的话，白桦树就不会有如此的气势。 (上) 使焦点更清晰的妙法 2009-07-19 09:55     拍摄照片，焦点清晰是基本要求。但是对于初学者来说，有时要做到这一点却很难，因为影响焦点清晰的因素有许多，一般可以从以下几个方面着手：       一、防止振动     振动会造成照片中的影像呈现模糊状，即使原先对焦十分准确的影像，也会因振动而影响成像的清晰度。通常产生振动的原因有两种：一是相机振动，即在按下快门之时，因操作振动而产生晃动；二是主体移动，也就是说在快门开启的瞬间，被摄丰体自身发生晃动，而相机的快门速度又没有“凝固”住其动态，因而出现影像模糊的情况。     防止相机振动，可采取三个措施：其一，将相机安置在三脚架上，以固定相机位置；其二，提高相机的快门速度，如采用1/250 秒的快门速度，就能克服相机振动情况；其三=_，采用正确的持机方式，以保持相机的稳定性。要克服被摄主体振动，只能通过提高相机的快门速度。     二、了解镜头的性能    很多影友认为镜头的光圈用得越小，结像的清晰度就越高。其实这个看法不正确，镜头成像的最佳状态是在将最大光圈收小2—3档时。如最大光圈为F2.8 的镜头．将其光圈收至F5 6～8 时，成像率最佳，可以拍摄出最清晰的影像。     三、处理好焦平面与成像平面之间的关系    在拍摄一些微型物体，无论是采用什么镜头，景深都会受到限制，这就给精确对焦造成难度。比如在拍摄昆虫时，欲在画面中取得较大的昆虫影像，就必须靠近昆虫，摄距越近，景深就越小。要克服这一弊病，除了采用较小的光圈来保持一定的景深外，仔细校正镜头位置 也很有作用。如果想突出表现昆虫的某喑B位(如蝴蝶张开的双翅)，应使镜头的平面与其位于平行面上，这样就可最大程度上取得高清晰度的效果。像附图，被摄体是个十分微小的蜘蛛网，为取得焦点清晰的效果．拍摄时使镜头平面与被摄体平面保持平行状，使蜘蛛网在画面上表现得很清晰。 如何在高反差场景中曝光? 2009-08-02 12:06     在高反差的场景中拍摄时，如果没有正确设置曝光，就有可能使某些强光区曝光过度，造成亮部细节的损失，或者使某些阴影区曝光不足。但是，我们可以通过后期调整把亮部细节和暗部层次很好的展现出来。     拍摄时，可先以场景中的暗部进行测光并曝光，然后对场景中的亮部进行测光拍摄．得到同一场景、曝光不同的两张影像。打开PS 后，把两张照片拖入同一画布，按后利用“橡皮擦”工具，根据需要把不需要保留的部分擦去．把亮部细节与暗部层次都保留在画面中，然后合并图层保存即可。 天然第一选择 QQ：1033132680 拍日出日落----实用小知识 2009-08-02 11:32     这里介绍的一些小经验，虽然对拍摄没什么直接作用，但对提高作品的成功率会有一定帮助：       一、使用特殊滤光镜    ’     某些渐变滤光镜可用来压低天空亮度，高坚滤光镜中就有几款型号就是专为降低天空亮度而设计，代号为REF l21、REF 663、REF 665、REF 002、REF 003 等滤光镜都是一半有色，另一半无色透明，有色部分能降低天空部位亮度。       二、拍摄日出日落的时间参考     晴空万里未必是拍摄日出日落的最好时机，有云霞的情况下拍摄效果更为出色。我国一般在夏季或者是夏秋转换时机天空云彩比较丰富。特别要提醒的是，不同季节日出日落的时间有所不同，以著名风景点黄山日出时间为例：春季5:00-6:00，夏季4:40-5:10，秋季4:50-5:20，冬季5:30-6:00，在其他地方拍摄日出，也      可以此为参考。       三、太阳不是每天出没于同一地方     由于太阳运行的原因，一年四季中太阳不会在相同的位置升降，而是随着不同季节而逐渐变化位置。通常秋冬季节太阳出山位置偏向南方，而春夏季节太阳出山位置偏向北边。摄影者在选择拍摄地点时，务必注意其中变化差异。如果重新到某地拍摄的话，最好也要做些调查研究，要向当地群众了解当地日出日落的方位具体变化，确保有合适的拍摄角度。有条件者最好能随带一个指南针，以便及时判断太阳起落的大致方位。       四、确保自身健康安全。拥有良好心态     冬季日出时气温相当低，保暖不当很有可能冻伤，当人冻得瑟瑟发抖时，要想有良好的创作心态比较困难。如果能使用三脚架稳定相机对保证画面清晰度会有好处。此外还不妨准备些巧克力、牛肉干之类富热量的食品；在夏季则应要准备必要的矿泉水等，这些对于摄影者保持充足体力和良好的创作心态有好处。 风光摄影点滴谈 2009-07-19 11:00     风光摄影是以展现自然风光之美为主要刨作题材的原创作品，是多元摄影中的一个门类。     勤于思考 充分发挥自已的特殊想象力，风光摄影不单需要耐心、坚韧的毅力。若真想拍出优秀的风光照片，就应该经常去思考、去实践。要试图把三维立体空间感带进风光摄影作品中，从而使自己的作品避免平淡、缺少纵深感的弊病。     选择器材    对于风光摄影来说，大画幅相机最佳，因为它们几乎可以提供无限的景深并且因为胶片的尺寸可以表现出特别微小的细节。由f条件所限，很多影友不会考虑配置大画幅相机。但使用数码相机也可以拍摄出优秀的照片，需要注意的是，应选择使用最低的感光度，可获得颗粒细微和良好色彩的影像。广角镜头非常实用．因为它们可以把许多景物包容进去并且即便是在中等光圈档电能使所有景物处在焦距范围内。另外．三脚架也是必不可少的装备，拍摄时应确保它在风中保持平稳，这是一项重要的基本技能。     准确测光     拍出理想的照片关键要素之一是对于光线的把握，先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分展现景物的质感(图一)。现在许多相机都配备了测光系统，同时还提供了不同的测光模式。要想依靠相机的内测光系统提供准确的测光，就需要灵活地运用不同的测光模式，以获得曝光正确的画面，让图像表达出更加迷人的效果(图二)。但在测光时，切忌不要以天空测光，通常情况下它是明亮的，从而导致景物的其它部分曝光不足，应寻找画面中的中间色调或者使用灰卡。在拍摄中不妨以不同的曝光组合多拍儿张，这样所拍出的照片就会有不同的视觉效果。     慎重构图    风光摄影的画面构图十分重要，要掌握好风景中天空与地面间的平衡，如何让画面看起来协调，天空与地面的比例就要拿捏的恰当，不同的比例会给观者带来不同的感受。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。天空通常占据画面上部的三分之一，除非画面中有云彩等，是画面中重要的部分，那样即可占据画面的三分之二(图三) 利用“色温”调夜景 2009-08-02 10:37     在数码相机的设置上，根据被摄主体昕受光线的明暗程度、远近与环境等不同的情况，一般都会对测光、光圈与快门的选择作出及时的调整，但对白平衡(色温)，习惯的做法是往往在相机中一次设定成“自 动”之后，就比较忽略随时的调整了。然而，笔者一次偶然的夜景拍摄，并在后期处理时经过对“色温”的调整，却收到了一次意外的惊喜。     今年7 月初，笔者在某渔港拍摄了一组渔船进港停泊的夜景照片《渔港夜色》。尽管事后在相机厂商提供的专用软件上，作了一些必要的亮度、清晰度调节，但由于夜间光线原因所致，整幅图像明显偏红，其色彩仍让人不甚满意。之后，试图通过白平衡调节，即把白平衡的“拍摄设置”改换成“色温”，然后将自动显示出来的调节按钮向左移动，船体、海水的颜色还原比较真实，原本偏红的天空立即也变成深蓝色，显示出来的色彩就达到了非常满意的效果(见上图)。     由此也感悟到：拍摄时尤其是在夜景拍摄时，尽可能要采用RAw 格式，因为RAw 格式是由相机厂商提供的原始格式，可以保证图像的画质，如果需要对图像进行调整，也可以在压缩成JPG格式之前一次性调节好。理由很简单：在RAw 格式中调整是基本上属无损调整，不会对图像的画质进行实质性的损伤，当转换成JPG 格式之后，还可在PS 软件中进行第二次微调。当然，能在前者解决的，则尽量不要放在后者中处理。 拍摄人物照片时，经常遇到背景清晰，影响突出人物主体的情况，就需要对图片后期进行浅景深效果处理。这里介绍如何用“快速蒙版”、“通道”、“镜头模糊”三步制作浅景深的方法。     一、用“快速蒙版”制作选区    打开要处理的图片，单击“画笔”工具，设置选项栏中的参数(硬度0％)，选择工县栏中的“以快速蒙版模式编辑”按钮，单击“默认前景色和背景色”按钮，使用画笔工具，在人物上绘制蒙版区域，细心在人物上涂抹，绘出蒙版区域(上图上)。     二、在“通道”层实现渐变    选择渐变工具(黑至白渐变)，单击“窗口一通道”，选择通道面板下面“将选区存储为通道”按钮，可以看到新创建了Alpha 1 通道层，单击AIphal 前面的“通道缩览图”，出现黑色 的人物画面。在此画面，按注shift 键，从人物至周边画渐变线(上图中)。     三、对选区进行“镜头模糊”回到RGB 通道层显示画面，就又看到人物外被选定的选区，选择“滤镜一模糊一镜头模糊”，通过调节“模糊焦距”(数值为23)和半径(数值为25)，就可以实现以人物为圆心向周围渐变的模糊效果(上图下)，使背景模糊，主体就更加突出了。这正是我们制作浅景深的目的。 数码摄影中的曝光控制 2009-08-02 10:17     在数码摄影的曝光控制时，许多摄影者存在着以下的误区：由于数码相机的特性，所摄图像的效果会立即从相机后的显示屏中显示出来，因此摄影者往往对曝光的精确性控制上显得漫不经心，直接依赖于显示屏的显示效果来对图像的曝光进行调节和控制，从而逐步丧失了在曝光控制上的主动性、创意性。     为了实现对景物的精确曝光就应该掌握感光度、光圈、快门三者之间的相互关系，在具体的拍摄实践中应从以下几方面人手：     一、对数码相机测光方式的T作原理及其影像传感器的感光特性均应有所了解，熟练掌握区域测光、偏重中央测光以及重点测光的适用范围和使用技巧，根据拍摄的题材及光线的状况选择最件的洲光方式，从而获 得最佳的曝光效果。     二、在选择曝光模式时，应采用f动曝光模式，以获得在图像曝光上的自主性，摄影帅可根据创意的需要来决定是凝固物体在运动中的姿态还是捕捉主体在运动中的幻影来营造动感氛围；是采取小光圈大景深来表现景物的空间立体感还是运用浅景深使被摄主体突出于背景之上，因此摄影师应充分了解各档光圈、快门值在决定曝光值之间的作用及其相互关系，从而选择出最佳的光圈与快门速度。     三、在通过相机显示屏判断图像曝光效果时，应结合使用图像直方图的显示来进行科学、理性的判断。因为显示屏的显示效果可能受周围环境光的影响，如周围环境光过亮，摄影师在观察显示屏所显示的图像时可能是暗淡无光容易造成曝光不足的误解，从而一味地增加曝光，而图像的直方图可以将图像的曝光范围用科学的、理性的方式表现出来，从而使得摄影师在选择曝光组合时更具有科学性，便于摄影师根据创意需要选择所需求的曝光组合。     四、根据摄影师的艺术创意来确定相机的曝光组合。在摄影拍摄中摄影师可以根据艺术创意的要求来创造性地使用曝光不足或曝光过度来营造特殊的画面艺术氛围。如摄影师可以根据拍摄主体及题材的特点创作高调或者低调图片等，实现数码摄影中的创意曝光。 拍好纪念照之二 从“到此一游”变成构图高手 2009-08-02 09:40     通常大家在拍摄纪念照时．构图往往是最不被重视的．致使照片都变成了“到此一游”式的随手留影．有时候即使是多年的摄影老手也常常忽视这个问题。其实．在所有涉及纪念照的摄影技巧中．构图通常是最好解决的．过了构图这一关．即使是纪念照，也会有创作的味道。说纪念照的构图最好解决是因为这种类型的照片有规律可循．只要按照一定的规律去拍摄．注意避免一些常见的错误．想拍好纪念照并不难。         “横”比“竖”好     在纪念照的构图中．最常用的手法是把被拍摄人物放在画面的一侧。如果是横构图拍摄。我个人认为把人物放在左侧比放在右侧在视觉上感觉会更舒服一些．这是因为人们的阅读顺序是习惯从左往右．这样安排在视觉上更符合人们的习惯．把人物放在画面右侧会显得过“重”或者有“一头沉”的感觉。一般来说，拍摄纪念照时使用横构图比竖构图更常见．因为在拍摄时要突出当时的环境．画面中要容纳更多的内容。很多人在旅游景点拍纪念照的时候为了避开“闲杂人等”。有时候就会不自觉的使用竖构图拍摄．严格来说竖构图在纪念照的拍摄中．只在拍摄半身人像或者特写的时候才用到。所以这里要强调的纪念照拍摄原则是：横构图为主．竖构图为辅．         把人“框”起来     这种构图方法属于框架式构图．操作其实很简单，可以利用门、窗、大树等物体来从容实现，具体的方法就是把人物“安排”在这些“框”中。利用这种构图方法拍摄纪念照可以增加画面的纵深感和立体感．而且在形式上也更加新颖。摄影艺术是用二维平面来表现三维空间．充分利用好框架构图是“创作”纪念照的一个“必杀绝技”。这个构图方法掌握很容易．唯一需要的是摄影师具有一双发现“框架”的眼睛．         稳定的三角形     三角形构图给人以稳定的感觉．有延伸和引导视觉的效果。这种构图形式在拍摄纪念照时并不鲜见。举例来说．目前我国的一般家庭以三口之家为主，父亲、母亲和一个孩子．而这也是最基本的旅游组合，所以说这样的三人构图方法在家庭摄影中很常见，而且也很实用。另外．在实际拍摄中．把孩子安排在画面的上下位置各有不同的含义，从而能使观者产生很多联想。当然利用附近的景物与被摄者形成三角形的构图关系同样会得到很好的画而效果。         散点式的技巧     散点式构图是拍摄集体纪念照时比较常用的手法之一。在某些旅游地点大家需要合影的时候．又没有合适的台阶可供站立，这时候．散点式构图就可以派上用场。使用散点式构图的时候可以充分利用坡道的优势，一般来说，散点式构图看似随其实在拍摄中也是有一定要求的。首先摄影者要尽量站在高处．然后安排大家的站立或者坐着的位置．找到不合适的位置要快速适当调整．尽量使每个人在画面中不重叠，安排好后再利用一、二、三”的口令使大家集中目光看镜头。为了防止有些人突然做V手势可能会遮挡后面人的脸．在使用散点式构图的时候尽量让大家彼此的间距大一些。         斜线与卡通效果     有些时候，在纪念照的拍摄中可以故意对人物采用对角线构图的方法拍“斜”．这样的手法处理“美女纪念照”或者“儿童纪念照”比较合适．可以突出美女青春活泼好动的特征和儿童顽皮可爱的特点．更有利于他们个性的表现。另外．利用超广角镜头贴近人物拍摄。可以使美女的眼睛显得很大很可爱．而鱼眼镜头等平时不常用的镜头则可以达到不一般的“卡通”效果，偶尔使用会很受同行MM们的欢迎．’但是鱼眼镜头不能作为拍摄纪念照的主要手段。         利用角度变化     如果拍摄长辈或者领导．要突出他们的形象。可以多采用低角度的拍摄手法．而在景物上则可以选择一些有代表性的建筑，例如在北京可以选择天安门、长城、故宫太和殿等标志性建筑．同时可以用一些“华表”等中国符号来做衬托。在旅游中．景点人多是L个明显的特征．处理这样画面的时候即使使用的光圈再大也不能完全避免杂乱的人群．唯一的方法是预先，在头脑中选好背景．同时默算好背景与人物的比例关系．在被摄者走动中到达预先想好的位置时，迅速构图．同时叫被摄者回身．待最佳笑容出现就是按快门的最佳时机。在给同事或者朋友仃j拍摄纪念照的时候，还可以采用俯拍的手法．调动大家一齐向上看．这样出来的照片效果会很别致。另外，一般来说，阴天比晴天更符合旅游大合影的拍摄用光要求．此时采用逆 光加补光的方式是最好的旅游纪念照拍摄方法。         突出个性     拍摄纪念照要充分利用光影手法．拍摄同伴的背影、剪影姿态一样可以表现出纪念照的特征，这样的照片看起来具有非同寻常的感觉和视觉效果。在拍摄剪影时需要注意，应该以天空作为背景．测光一般采用点测光．按照天空亮度曝光．如果相机中没有点测功能只有平均测光的话．需要在曝光量的基础上减2—3档．也可以使用手动设置光圈和速度来达到拍摄剪影的效果，要记住剪影纪念照最好要突出人物“侧脸”的轮廓特征。 阴天如何拍摄人像照片 2009-07-31 09:18     阴天里所拍摄的人像一般会比较平淡，利用闪光灯补光时，也容易造成人物面部光线生硬而背景昏暗的现象。所以，阴天拍摄时先尝试不要使用闪光灯，应开大光圈或使用稍长的快门时间，快门若无法维持在安全快门，考虑再将感光度调高一级(或使用脚架)。若决定补光．也可将补光灯打在反光板上，再反射至人物的脸部。注意补光的强度，不要强于现场的光线。     阴天拍摄人像，若想要让模特几显得较亮丽，可以在色彩的搭配上下工夫。例如，让模特儿处于较深色系的背景前，在观感上，皮肤会显得更加白皙；穿较活泼、鲜丽的衣服，来避免阴天时的灰暗感。     阴天的色温偏高，如果选用自动白平衡，拍出的照片色调会稍有偏蓝的感觉，若您的相机有“阴天”白平衡的选项，便可以利用该项目来调校色温。     在阴天拍摄时，一个重要的原则是，宁愿稍稍欠曝，千万不要过曝，一旦过曝不但层次损失，色彩也显得平淡，后期制作也很难弥补。 抓拍震旦雅雀的灵气 2009-07-31 09:06     震旦雅雀属我国特有的珍奇稀有鸟类，被列入世界濒危鸟类红皮书。此鸟胆小怯生，不易接近，且小巧玲珑又栖息在芦苇中，平时不易见到，拍摄难度较大。它飞行疾速，无法追拍，最好的办法是找到它喜欢出没的苇坑，作好隐蔽。它有一个特点，常抱住苇杆快速地上下爬行，并喜欢在苇杆高端短暂停留，这是抓拍的最佳时机，及时按下快门，就可以拍到这种小精灵。     拍摄鸟类，最主要的是拍出它最美的姿态和特有的灵气。要想达到这样的目的，必须在机会到来之前，选好拍摄方位，用顺光，选择自动对焦模式，保持半按快门，耐心等待。一旦最佳姿态出现，及时按下快门。亦可用快速连拍的方法，便于瞬间抓拍，选取最佳画面。这样，不仅能拍到它那最佳的美姿，亦可拍出它独有的特征和灵气。 众人谈烟花 2009-01-20 19:35     编者按：每逢春节期间，各地都会开展 烟花汇演，璀璨美丽的烟花一直是影友所喜 爱的拍摄题材，所以我们特意组织了本次讨 论，和影友共分享。     张树忠：设置参数     拍摄烟花，大家应提前设置好相机的曝光参数，因为烟花从发射到消失仅几秒钟时间，如果对拍摄参数没有调整好，将会错过最佳拍摄时机。建议大家把相机的感光度设置在ISO 200-400 之间，光圈值在F4.5-8 之间，曝光时间控制在2-5 秒之间。曝光时间的长短，决定烟花的轨迹。在拍摄过程中，一定要准备三脚架来稳固相机，还应配上快门线以减少振动。     另外，选择不同的白平衡，拍摄出的烟花的冷暖色调也不相同，将会产生全新的视觉效果，大家可以根据需要进行选择。     马复哲：注意呼应     在拍摄大场景时，应把烟花以及地面景物拍摄完整，地平线应拍水平，还要考虑到‘焰火与地面陪体景物的平衡、呼应和对比等关系。 如果拍摄现场条件允许的话，应当选择多种角度拍摄。平视角度有利于在相对远的地方把地面景物和烟花都摄入画面；仰视角度拍摄有利于简洁画面，单独表现烟花绽放的美妙轨迹和姿态。     徐和德：防止曝光过度     拍摄烟花时，无论是烟花还是地面景物，要尽量做到曝光准确。如果曝光过度，色彩和层次都会受到影响。     烟花作为拍摄的主体，燃放在几乎全黑的夜空中，高反差场景很容易误导相机曝光过度。如采取自动档拍摄，至少需减少一档曝光，拍摄大场景时，因黑色天空会占据较大的面积，还应再减半档，要根据所拍摄的环境酌情调整。     其实在拍摄单个的烟花时，无需太长的曝光时间，拍摄时之所以设法延长时间，主要是希望在同一画面内能排列多个烟花，以达到美化画面的效果。如果烟花是逐个燃放，曝光时间再长也无妨，但地面景物就会容易造成曝光过度。要兼顾地面景物，一般可先对地面景物删光，采用小光圈来确定快门速度。     拍摄位置是决定烟花照片质量高低的重要因素之一，最好是选择有照明的建筑。耍做到事先踩点，选开阔的、地面有标志性景观或有水面的地方，如果有风，要防止逆风形成的烟雾影响天空的纯净度。 一般大型烟花汇演，会在正式燃放前先试燃放些烟花，此时应该抓紧时间试拍，这对了解烟花的形状、行走轨迹、上升高度和在空中的分布范围等很有帮助，可以事先确定镜头的视角和大致的构图。     对有后期处理的经验者来说，拍摄时还可故意在画面天空部位留出适当空间，以便后期利用Photoshop，图像处理软件，将其它烟花素材合成到夜景背景上。只要处理得当．也会获得较好效果. 拍雕塑的技巧 2009-01-20 19:45     雕塑是美化城市的景观，但要想拍好雕塑，还是需要有一定的技法。比如选择什么光线，以及对背景的选择和曝光补偿的运用等问题，部需要在实际的拍摄中解决。     阴天光线漫射，拍到的雕塑反差小；晴天光线直射，拍到的雕塑反差大。如果在多云天拍摄，可获得丰富的层次及质感。在逆、顺、侧等不同光线照明下，应优选前侧光，这样可获得最佳的质感。     雕塑大致可分为浅色和深色，为了突出主体，应选择能衬托主体的背景，如浅色雕塑就选择暗背景；深色雕塑就选择亮背景。不同明暗的背景会对主体的正确曝光产生影响，因此曝光补偿必不可少，要视主体与 背景的亮度差及面积比例而定。 如何拍摄鸟类 2009-01-20 19:49     鸟类是摄影人喜欢关注的对象，拍摄时，可用不同思路、不同技法和不同视角去拍，例如：       拍出梦幻的感觉     拍鸟也可拍出意境、拍出梦幻感觉。如在长满野草的地方，只要把机位放低，采用大光圈，作为前景的野草会因为远离被摄体而被虚化，这时镜头里看到的小鸟，似乎行走在幻境之中，别有·番意境。       拍摄鸟的倒影     小乌一般殳都喜欢在池塘旁边觅食，拍摄时注意把水中鸟的倒影也纳入画面，因为倒影可用来作衬景，起到烘托的作用，小鸟与水中的倒影相对称跃然画面，会显得生动有趣、生气盎然。       拍出情趣        鸟类是活泼可爱的小精灵，经常会做出各种有趣的动作。例如亲吻、打斗、老鸟喂食、小鸟嗷嗷待哺，或高歌鸣叫，或求爱激情。若抓拍好这些场景，同样妙趣横生(见附图)。       抓拍动态瞬间     鸟类俯冲和起飞的姿态都很美。如在水里捕鱼时，嘴里叼着小鱼会激起水面的浪花；或在天空展翅翱翔、盘旋等。这些姿态只要抓拍到位，就会是极佳的画面。     拍摄鸟类，关键是要拍好姿态，拍好表情。拍摄时，建议使用焦距为300 mm 以上的镜头，可以充分表现鸟的细节。只要勤思考，掌握鸟类的习性，多几分耐心和毅力，就～定能拍出好的作品。 拍摄水中倒影是常见的摄影题材之一，由于受到被摄景物光照方向和水面状态的影响，拍摄时可能会让人把握不定。在创作实践中，从以下几方面人手，有助于拍出有情趣又富有美感的倒影影像。         构图形式和方法       拍水中倒影最常见的构图形式，是把岸上景物与平静的水面同时纳入画面，形成景物和倒影清晰、完整的对称影像，这种对称式构图最能体现宁静的特点。但要注意，画面不宜太过平衡，取景时，把地平线安排在画面的E半部或下半部，让倒影多于景物或景物多于倒影，看上去要好得多。采取这种构图形式，天空在画面中占的面积尽量少一些，这样可减少反差，有利于曝光。此外，取景时摒弃岸上景物，只对倒影单独构图，如水面在微风吹拂下泛起涟漪，形成抽象、律动的画面；或利用一些动感元素，像水上的轻舟竹筏，游弋的水鸟等与倒影结合在一起，组成～个以倒影或岸上景物为背景的画面，往往会有别样的视觉效果(下左图)。         用光有讲究     水面在光的照射下可形成一面很好的镜子，它能和被摄景物和谐的融合在一起，令人产生赏心悦目的视觉感受。多数情况下，当景物的正面处在顺光或侧光照射时，水中倒影的轮廓和色彩最为清晰漂亮(下中图)。而逆光照耀下的景物，因正面晦暗不清，其倒影也难达到理想的效果，一般很少使用。日出前后和日落时分，因环境气氛宁静，特别在平静的像镜子一样的水面，倒影显得格外漂亮，是拍摄倒影的最佳时机。此外，拍摄时，要注意强烈光线照在水面产生的耀眼光斑，导致影像反差加大，影响画面美感。防止的办法有两个：一是尝试改变拍摄位置避开；二是使用圆形偏振镜减轻或消除。         曝光最关键     由于构图形式不同，曝光方法就会有差异，这主要表现在光圈和快门速度的选择上。如果在拍摄岸上景物的同时把水中倒影也表现好，通常以景物的亮度确定曝光量，使用较小的光圈，可加大景深范围，把景物及其倒影拍的都很清晰。下右图是选择中央重点测光、光圈为F5.6，速度为1/25 秒拍摄的湖畔风光。若只是拍摄倒影，就以水面的亮度进行曝光，快门速度可适当快一点，有利于将波动起伏的水中倒影定格下来，拍出轮廓清晰的抽象影像。 使眼睛“亮”起来 2009-01-21 10:16     眼睛是心灵的窗户，明亮的眼睛能充分展现人的活力和精神。在拍摄中，未必能把眼睛的炯炯有神表现出来，如拍摄时光线及角度选择不当，会使照片上人的眼睛看起来黯然无光，严重影响人物的整体形象。下面就介绍一下如何利用后期软件处理来使眼睛变得明亮有神：     第一步、在PS 中导人照片，从工具栏中选择套索工具，选择白眼球区域，点击菜单栏“选择→羽化”，设置适当的“羽化”数值使边缘平滑、柔和。 点击“图像→调整→色相/饱和度”，在“色相/饱和度”对话框中，在“编辑”项中选择“红色”，表示只对选区中的红色进行编辑，然后向左拖动“饱和度”的滑块(图一)，以降低红色的饱和度，消除白眼球中的红血丝。再在“编辑”项中选择“全图”，将“明度”滑块向右拖动，增加白眼球的亮度。最后点击“确定”按钮返回。 第二步、点击“滤镜→锐化→USM 锐化”，输入适当的值，避免锐化带来的杂色。然后按“确定”返回。根据实际情况，按Ctrl 键用相同的设置多次使用USM 锐化滤镜，直到眼睛看起来明亮为止。     第三步、对整张照片多次锐化后，虽然眼睛很明亮了，但其它部位会出现很多杂色，需要进行校正。打开“历史记录”面板，点击第一次使用USM 滤镜的前一步，使照片返回到USM 滤镜前的状态。在历史记录面板中，点击最后一次USM 锐化状态边上的第一列的小方框(图二)。选择工具栏中的“历史记录画笔工具”，并选用与眼球大小相当的柔角画笔在眼球上涂抹，就能还原出经过锐化后的明亮眼睛，而其它部位保持在锐化前的状态，从而使眼睛显得更具吸引力。 转黑白效果的诀窍 2009-01-21 10:21     把拍摄的彩色图像转换成黑白图像的方法有很多种，但最后得到的效果却大不相同。大部分数码相机可在拍摄前把“色彩模式”设定为“单色”，这样就可以直接得到黑白图像，但这样会带来没有彩色图像的遗憾。     如果前期拍的是彩色的图像，要想转换成只保留黑、白、灰三种基本色调的图像，在PS 中对JPEG 格式图像的后期处理时有多种方法。如选择“图像→调整→黑白”；或点击“图像→调整→色相/饱和度”，在打开“色相/饱和度”的对话框中，将“饱和度”的滑杆向左移动(即到-100时为止)，也会使彩色的图像转换为黑白图像。经过多次实践，觉得在PS 中将JPEG 格式的彩色图像直接转换成黑白，虽然很方便，操作也极其简单，但其最大的不足是细节、层次损失太多，会直接影响图像的画质。     笔者认为把彩色图像转换成黑白图像的最佳选择是：事先用RAW 格式来拍摄，然后用相机厂商提供的DPP 处理及格式转换软件中，直接在“图片样式”栏内选择“单色”项，此时就会自动把原本拍摄的彩色图像转换成黑白图像(图一)，此操作变成的黑白图像，基本上可说是“无损转换”，然后再将该图像的RAW 格式转换成JPEG 格式进行保存。     图二是使用佳能相机拍摄的图片，在后期处理时，采用了该厂商提供的DPP 处理及格式转换软件，将其中“图片样式”改成为“单色”项的效果。 在拍摄运动的对象时，如何快速、准确地对焦? 2009-07-07 08:10     在拍摄运动的对象时，对焦是一门很难掌握的技巧，这是因为被摄对象都具有很强的动感，速度很快，没有时间允许你去慢慢地精确对焦。     比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点．但如果使用方法有误，就不能发挥它应有的作用。也就是说，只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内，才能达到准确对焦的目的。假如想把被摄运动对象拍在画面中央以外的位置，而且还要利用自动测距系统时，就要利用对焦自动锁定装置，让焦点固定住。     拍运动的对象时还有一种常用的对焦方法，那就是陷阱调焦，即当被摄体进入预定焦点时随即按下相机的快门。陷阱调焦很适用于体育摄影，如用此方法来拍摄跳高运动员飞过横杆的动作就十分理想。拍摄时，可以先把焦点调在运动员可能越过横杆的某一点，然后把焦点锁定，使其不再前后移动，最后视运动员飞越横杆时的情况按下快门，即可拍摄到清晰度很高的照片。 外出旅游或平时拍摄，很多人喜欢以水作为背景进行拍摄，但是自然界的水源常常受到天空的映衬，有强烈的反光。拍摄时如仅依靠相机的测光值来确定曝光量，常常会出现曝光不足。因此，拍摄水景不是很容易，下面就来谈一下怎样拍摄水景效果。     如果是拍摄具有天空反光的水景，在曝光时，需按照相机的测光值再做+2Ev的曝光补偿。拍摄波光舟影的画面要讲究用光，根据画面中的明暗关系来突出被摄主体。     在拍摄瀑布时，为体现特殊效果，一种方法是采用高速快门，比如1/1000 秒以上的速度来凝结，会获得喷珠溅玉般的效果(上图)，可以更充分地表现大瀑布的雷霆万钧之势。另一种方法是借助慢速快门获得画面中流水虚幻迷茫的效果。这种方法拍摄的照片艺术特点非常鲜明，流水常呈现出宛如云霞的缥缈感。通过慢速快门的作用，流水便有了新的魅力，使很平常的水景变得富有趣味。     如果要反映出流水的运动感，需要根据流水的速度缓急来选择快门速度，水流的速度快，就选择高速快门，水流速度慢，就选择慢速快门。还可试用各种速度、光圈，看看究竟能捕捉到什么。在选择慢速快门时，最好使用三脚架来稳固相机，避免相机晃动影响画面的清晰度。     如果有长焦镜头，还可利用其压缩空间的特性来拍摄水的波纹，当波浪经长焦镜头压缩后，会呈现出非常有韵律的线条。水面杂乱的反射光会干扰成像，导致水面白花花地一片，失去质感、层次。使用偏振镜可以将杂乱的反射光过滤掉，显现出美丽的波纹来。 数码摄影便捷的后期处理方式，为创作各种“追随法”效果带来极大便利。但在实践中发现，有不少模拟“追随法”的图像，经处理后不同程度地存在着“追随”过度问题。凡事都有“度”的把握，即便艺术创作，也得把握得当，以确保正常的视觉感受。     相对来说“横向追随”法实际拍摄难度稍低，其虚化电较易实现，通常应尽量以实拍完成追随效果，只要选择较1／30 秒左右的快门速度，让相机与移动对象的方向保持一致，大都能获得运动主体相对清晰而背景虚化效果(下左图)。有些摄影者希望将普通素材处理为背景模糊的动感效果，但在圈定主体对象时需一定技巧和足够的耐心，要对主体对象和背景交界处通过适当的羽化过度，避免交界处过于生硬而露出破绽。 “纵向追随法”在传统摄影中主要依靠曝光瞬间迅速推拉变焦环完成，在变换焦距过程中，图像呈现出由中间向四周发散效果，其成像主要特点是