美术术概论第一章

null第一章 美术的本质 第一节、美术本质论的几 种观点 第一章 美术的本质 第一节、美术本质论的几 种观点 一.客观精神论 1.理式说一.客观精神论 1.理式说究竟什么是美术？它具有哪些基本性质与特点？人们很早就开始探索这个问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 。 究竟什么是美术？它具有哪些基本性质与特点？人们很早就开始探索这个问题。 要搞清这个问题首先要研究艺术的本质是什么.要搞清这个问题首先要研究艺术的本质是什么.人类面对着自己创造的丰富多彩的包刮美术在内的浩如烟海的艺术作品，想要找出他们共同具有的本质规律来，确实是一件非常困难的事情。人类面对着自己创造的丰富多彩的包刮美术在内的浩如烟海的艺术作品，想要找出他们共同具有的本质规律来，确实是一件非常困难的事情。一、美术史上的几种主要看法：一、美术史上的几种主要看法：中外艺术史,美术史上，许多思想家、美学家和艺术家们都曾经对此问题进行过探讨和研究。据不完全统计，从中国先秦时期和古希腊开始，给艺术下的定义迄今已有上百种，从不同的角度和观点去探讨艺术的本质特征。 中外艺术史,美术史上，许多思想家、美学家和艺术家们都曾经对此问题进行过探讨和研究。据不完全统计，从中国先秦时期和古希腊开始，给艺术下的定义迄今已有上百种，从不同的角度和观点去探讨艺术的本质特征。 其中影响较大的主要有“客观精神说”，“主观精神说”，“摹仿说”或“再现说”这三种代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 性观点。 其中影响较大的主要有“客观精神说”，“主观精神说”，“摹仿说”或“再现说”这三种代表性观点。 1、“客观精神说” 1、“客观精神说” 这种观点认为艺术是“理式”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。这种观点认为艺术是“理式”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。也就是说，只有理式世界才是真实的，而现实世界只是理式世界的摹本，那么，艺术世界当然更不真实了，艺术世界只能算作“摹本的摹本”、“影子的影子”，“和真实隔着三层”。 也就是说，只有理式世界才是真实的，而现实世界只是理式世界的摹本，那么，艺术世界当然更不真实了，艺术世界只能算作“摹本的摹本”、“影子的影子”，“和真实隔着三层”。 柏拉图举例说:“床不是有三种吗,第一种是在自然中本有的,我想无妨说是神创造的,因为没有旁人能创造它,第二种是木匠创造的,第三种是画家创造的”. 柏拉图举例说:“床不是有三种吗,第一种是在自然中本有的,我想无妨说是神创造的,因为没有旁人能创造它,第二种是木匠创造的,第三种是画家创造的”. nullnull这样一来，艺术是对现实的摹仿，而现实又是对理性世界的摹仿。显然，柏拉图对艺术本质的认识，依据于他客观唯心主义哲学观。 这样一来，艺术是对现实的摹仿，而现实又是对理性世界的摹仿。显然，柏拉图对艺术本质的认识，依据于他客观唯心主义哲学观。 德国古典美学集大成者黑格尔，他对艺术本质的认同，建立在客观唯心主义哲学体系上，黑格尔美学思想的核心是他给下的定义，即：“美就是理念的感性显现。”同样把艺术的本质归结为“理念”或“绝对精神”。 德国古典美学集大成者黑格尔，他对艺术本质的认同，建立在客观唯心主义哲学体系上，黑格尔美学思想的核心是他给下的定义，即：“美就是理念的感性显现。”同样把艺术的本质归结为“理念”或“绝对精神”。 nullnullnullnullnull但是，黑格尔关于美和艺术的看法又包含了深刻的辨证法思想，他认为，“理念”是 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 ，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。 但是，黑格尔关于美和艺术的看法又包含了深刻的辨证法思想，他认为，“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。 艺术离不开内容，也离不开形式；离不开理性，也离不开感性。在艺术作品中，人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。 艺术离不开内容，也离不开形式；离不开理性，也离不开感性。在艺术作品中，人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。 中国古代也有类似的“文以载道”说。南北朝时期，刘勰《文心雕龙》的首篇就是《原色》，认为文是道的表现，道是文的本源。当然，刘勰在这里说的“道”，即有自然之道的意思，也有古代圣贤之道，即善的意思。 中国古代也有类似的“文以载道”说。南北朝时期，刘勰《文心雕龙》的首篇就是《原色》，认为文是道的表现，道是文的本源。当然，刘勰在这里说的“道”，即有自然之道的意思，也有古代圣贤之道，即善的意思。 因此，他所说的“道”，还是自然之道与圣贤之道的统一。后来宋代理学家在文与道的关系上更是走上极端。在朱熹看来，“文”只不过是载道的简单工具，即尤车之载物”罢了。 因此，他所说的“道”，还是自然之道与圣贤之道的统一。后来宋代理学家在文与道的关系上更是走上极端。在朱熹看来，“文”只不过是载道的简单工具，即尤车之载物”罢了。 这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为客观精神。 这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为客观精神。 2、“主观精神论”2、“主观精神论”这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础上。这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础上。 康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。康德把自由看作艺术的精髓，他认为正是在这一点上艺术与游戏是相通的。 康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。康德把自由看作艺术的精髓，他认为正是在这一点上艺术与游戏是相通的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。诚然康德看到了并强调了艺术创作主体的重要性，并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓，这些都体现出康德思想的深刻之处。 他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。诚然康德看到了并强调了艺术创作主体的重要性，并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓，这些都体现出康德思想的深刻之处。 康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。处在十九世纪和二十世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。 康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。处在十九世纪和二十世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。 在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尤其值得指出的是，尼采是从美学问题开始他的哲学活动的。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尤其值得指出的是，尼采是从美学问题开始他的哲学活动的。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄俄尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄俄尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等。他们成为尼采全部美学和哲学的前提。尼采把日神冲动和酒神冲动看作艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看作审美的两种基本状态。他强调，日神精神和酒神精神都植根于人的深层本能。 他们成为尼采全部美学和哲学的前提。尼采把日神冲动和酒神冲动看作艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看作审美的两种基本状态。他强调，日神精神和酒神精神都植根于人的深层本能。 其区别仅仅在于：前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人在梦幻中沉湎于外观的幻觉；后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面纱。 其区别仅仅在于：前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人在梦幻中沉湎于外观的幻觉；后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面纱。 在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。但是这个时期有的文艺批评家把 “情”“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。 在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。但是这个时期有的文艺批评家把 “情”“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。 宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。 宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。 null朱耷<<鱼鸟图>>null安晚贴null<<连房翠羽图轴>>3、“摹仿说”或“再现说”3、“摹仿说”或“再现说”null古希腊哲学家亚里斯多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的古希腊美学思想的集大成者。古希腊哲学家亚里斯多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的古希腊美学思想的集大成者。亚里斯多德认为艺术是对现实的“摹仿”他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“摹仿”，现实的艺术的真实性。亚里斯多德认为艺术是对现实的“摹仿”他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“摹仿”，现实的艺术的真实性。与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“摹仿”功能使得艺术甚至比它所摹仿的现象世界更加真实。他强调，艺术所“摹仿”的不只是显示世界的外形和现象，而且是现实世界内在的本质规律。与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“摹仿”功能使得艺术甚至比它所摹仿的现象世界更加真实。他强调，艺术所“摹仿”的不只是显示世界的外形和现象，而且是现实世界内在的本质规律。 因此他认为诗人和画家不应当“照事物本来的样子去摹仿”而且应当“照事物应当有的样子去摹仿”也就是说还应当表现出事物的本质特征来。 因此他认为诗人和画家不应当“照事物本来的样子去摹仿”而且应当“照事物应当有的样子去摹仿”也就是说还应当表现出事物的本质特征来。 亚里士多德的摹仿说对艺术实践产生了很大的影响，从中世纪、文艺复兴直到十七、十八世纪，一直为欧洲许多美学家、艺术家所信奉。 亚里士多德的摹仿说对艺术实践产生了很大的影响，从中世纪、文艺复兴直到十七、十八世纪，一直为欧洲许多美学家、艺术家所信奉。 俄国十九世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于美是生活的论断出发、认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。 俄国十九世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于美是生活的论断出发、认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。 车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，甚至具有深刻的社会内容。 车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，甚至具有深刻的社会内容。 nullnullnullnullnull从这个角度肯定了美离不开人的思想，肯定了现实生活是艺术的源泉，艺术家在说明生活和对生活下判断时又必须发挥自己的主观能动性。 从这个角度肯定了美离不开人的思想，肯定了现实生活是艺术的源泉，艺术家在说明生活和对生活下判断时又必须发挥自己的主观能动性。 但是车尔尼雪夫斯基机械唯物论的缺陷，使他在美学和艺术思想中充满了矛盾，尤其是他过于抬高现实美，贬低艺术美。 但是车尔尼雪夫斯基机械唯物论的缺陷，使他在美学和艺术思想中充满了矛盾，尤其是他过于抬高现实美，贬低艺术美。 他在一个很有名的比喻中曾经把生活比作金条，把艺术作品比作钞票，以此说明艺术只是生活的替代品，自身缺少内在价值。 他在一个很有名的比喻中曾经把生活比作金条，把艺术作品比作钞票，以此说明艺术只是生活的替代品，自身缺少内在价值。 相比于西方古典美学注重摹仿或再现，中国古典美学似乎更加注重抒情或表现。然而，中国美学史上，也有不少朴素唯物主义的美学观或艺术观，如唐代画家张璪的名言：“外师造化，中得心源”。就是对绘画创作中主客体关系的精辟概括。 相比于西方古典美学注重摹仿或再现，中国古典美学似乎更加注重抒情或表现。然而，中国美学史上，也有不少朴素唯物主义的美学观或艺术观，如唐代画家张璪的名言：“外师造化，中得心源”。就是对绘画创作中主客体关系的精辟概括。 此外，明末清初的王夫之，叶燮等思想家、美学家，也都是从不同角度肯定了艺术来自现实，强调自然与社会是艺术的本源。 此外，明末清初的王夫之，叶燮等思想家、美学家，也都是从不同角度肯定了艺术来自现实，强调自然与社会是艺术的本源。 除以上几种主要观点外，中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”等多种颇有影响的说法。历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面去探究艺术的性质特点和基本规律，提出了许多精辟的，颇有意义的见解。 除以上几种主要观点外，中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”等多种颇有影响的说法。历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面去探究艺术的性质特点和基本规律，提出了许多精辟的，颇有意义的见解。 二、艺术本质问题的 科学理论基础 二、艺术本质问题的 科学理论基础 马克思提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看成是一种特殊的精神生产。 马克思提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看成是一种特殊的精神生产。 这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。“艺术生产”理论，对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘，都提供了科学的理论依据。 这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。“艺术生产”理论，对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘，都提供了科学的理论依据。 那么“艺术生产”理论究竟给艺术学研究提供了哪些启示呢？ 那么“艺术生产”理论究竟给艺术学研究提供了哪些启示呢？第一，“艺术生产”理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第一，“艺术生产”理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 从艺术的起源看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程,从物质生产中分化出来的。 从艺术的起源看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程,从物质生产中分化出来的。 人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系，它们或者是劳动工具，如：精致的石器，骨器等。或者是劳动成果，如：用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系，它们或者是劳动工具，如：精致的石器，骨器等。或者是劳动成果，如：用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等。只是随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产才逐渐独立出来，这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。 只是随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产才逐渐独立出来，这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。 nullnullnullnullnullnullnullnull艺术的起源可能有多种多样的原因。但归根结底，是以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。 艺术的起源可能有多种多样的原因。但归根结底，是以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。 从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映；另一方面艺术又凝聚着作家、艺术家主观的审美理想和情感愿望。 从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映；另一方面艺术又凝聚着作家、艺术家主观的审美理想和情感愿望。 也就是说，艺术既是客观因素，又是主观因素, 艺 术的审美价值应当是主客体的有机统一。 也就是说，艺术既是客观因素，又是主观因素, 艺 术的审美价值应当是主客体的有机统一。 从这种意义上讲，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合。 从这种意义上讲，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合。 于是，艺术生产理论就澄清了在艺术本质问题上许多片面的观点和认识。前面提到的“主观精神说”，虽然重视和强调了艺术创作中，艺术家作为创作主体的地位和作用，但却把这种主观因素过分夸大到绝对化的程度，以至完全否认客观因素的存在，从而在艺术本质问题上得出了片面性的结论。 于是，艺术生产理论就澄清了在艺术本质问题上许多片面的观点和认识。前面提到的“主观精神说”，虽然重视和强调了艺术创作中，艺术家作为创作主体的地位和作用，但却把这种主观因素过分夸大到绝对化的程度，以至完全否认客观因素的存在，从而在艺术本质问题上得出了片面性的结论。 同样“摹仿说”或“再现说”虽然重视和强调了艺术创作源于客观现实生活，但却把这种客观因素过分夸大、忽视和否认了艺术家的创造性劳动，在艺术本质问题上同样陷入了片面性的泥潭。 同样“摹仿说”或“再现说”虽然重视和强调了艺术创作源于客观现实生活，但却把这种客观因素过分夸大、忽视和否认了艺术家的创造性劳动，在艺术本质问题上同样陷入了片面性的泥潭。 如：车尔尼雪夫斯基就认为现实美高于艺术美，生活是金子，艺术作品只不过是代替黄金在市场上流通的钞票，本身没有内在的价值。 如：车尔尼雪夫斯基就认为现实美高于艺术美，生活是金子，艺术作品只不过是代替黄金在市场上流通的钞票，本身没有内在的价值。 与之相反，艺术生产理论则认为，艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一； 与之相反，艺术生产理论则认为，艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一； 第二，“艺术生产”理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。第二，“艺术生产”理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术生产理论又告诉我们，艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。这就是说，在社会发展历史的某些阶段上，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出某种不平衡现象。 艺术生产理论又告诉我们，艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。这就是说，在社会发展历史的某些阶段上，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出某种不平衡现象。 例如：马克思曾以古希腊艺术的繁荣作为例子，来说明艺术的繁荣期决不是同社会的一般发展成比例的。此外，我们从19世纪的俄国，也可以看到类似的两种生产不平衡现象。 例如：马克思曾以古希腊艺术的繁荣作为例子，来说明艺术的繁荣期决不是同社会的一般发展成比例的。此外，我们从19世纪的俄国，也可以看到类似的两种生产不平衡现象。 古希腊时代还处在经济落后的奴隶制时代,但是这一时期却诞生了惊天动地的艺术,这一时期的神话,史诗,悲剧,对后世产生了深远的影响.我们来看看这一时期的雕塑.古希腊时代还处在经济落后的奴隶制时代,但是这一时期却诞生了惊天动地的艺术,这一时期的神话,史诗,悲剧,对后世产生了深远的影响.我们来看看这一时期的雕塑.nullnullnullnull再以俄国为例:再以俄国为例:当时的俄国还是一个经济上十分落后的国家，社会还残存着农奴制，经济上远远落后于西欧资本主义各国。但是，19世纪的俄国却在文学领域呈现出空前繁荣的局面，文学上涌现出普希金、果戈里、契可夫、列夫·托尔斯泰一批群星灿烂的作家，以及别林斯基、车尔尼雪夫斯基等著名文艺理论家。 当时的俄国还是一个经济上十分落后的国家，社会还残存着农奴制，经济上远远落后于西欧资本主义各国。但是，19世纪的俄国却在文学领域呈现出空前繁荣的局面，文学上涌现出普希金、果戈里、契可夫、列夫·托尔斯泰一批群星灿烂的作家，以及别林斯基、车尔尼雪夫斯基等著名文艺理论家。 19世纪的俄国在音乐上涌现出穆索斯基、李姆斯基-----科萨柯夫为代表的“强力集团”；在美术上涌现出以列宾、苏里科夫、列维坦等为代表的“巡回画派”；在舞蹈方面出现了《天鹅湖》、《睡美人》等一批优秀的大型古典芭蕾舞剧作作品。可以说，19世纪经济上落后的俄国，在文学艺术各个方面却取得了令人瞩目的巨大成就。 19世纪的俄国在音乐上涌现出穆索斯基、李姆斯基-----科萨柯夫为代表的“强力集团”；在美术上涌现出以列宾、苏里科夫、列维坦等为代表的“巡回画派”；在舞蹈方面出现了《天鹅湖》、《睡美人》等一批优秀的大型古典芭蕾舞剧作作品。可以说，19世纪经济上落后的俄国，在文学艺术各个方面却取得了令人瞩目的巨大成就。 nullnull与此同时，我们又应当看到，两种生产不平衡的现象，艺术生产最终必然受物质生产制约，二者之间并不矛盾。前者是个别，特殊的现象，后者是一般、普遍的规律。 与此同时，我们又应当看到，两种生产不平衡的现象，艺术生产最终必然受物质生产制约，二者之间并不矛盾。前者是个别，特殊的现象，后者是一般、普遍的规律。 何况，从最根本的原因上讲，两种生产不平衡现象也有其深刻的经济和政治根源。就拿19世纪俄国来说罢，当时社会上反对沙皇政府封建主义专制统治的斗争，风起云涌，新的生产力强烈要求打破旧的生产关系，这种强大的历史变革的转折期，为当时文学艺术的繁荣发展提供了强大的推动力和难得的历史机遇。 何况，从最根本的原因上讲，两种生产不平衡现象也有其深刻的经济和政治根源。就拿19世纪俄国来说罢，当时社会上反对沙皇政府封建主义专制统治的斗争，风起云涌，新的生产力强烈要求打破旧的生产关系，这种强大的历史变革的转折期，为当时文学艺术的繁荣发展提供了强大的推动力和难得的历史机遇。 第三，“艺术生产”理论揭示了艺术系统的奥秘。   第三，“艺术生产”理论揭示了艺术系统的奥秘。   艺术生产理论把艺术创作---艺术作品---艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映的过程。 艺术生产理论把艺术创作---艺术作品---艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映的过程。 艺术作品可以被看成是艺术生产的“产品”。艺术鉴赏则可以被看着是艺术的“消费阶段”，他是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用，并得到艺术享受的过程。 艺术作品可以被看成是艺术生产的“产品”。艺术鉴赏则可以被看着是艺术的“消费阶段”，他是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用，并得到艺术享受的过程。 这样，对整个艺术系统来说，艺术生产理论揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辨证关系。在艺术生产的全过程中，生产作为起点，具有支配作用，消费作为需要，又直接规定着生产。 这样，对整个艺术系统来说，艺术生产理论揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辨证关系。在艺术生产的全过程中，生产作为起点，具有支配作用，消费作为需要，又直接规定着生产。 艺术作品被创作出来，是为了供人们阅读或欣赏，如果没人欣赏，它就还只是潜在的作品。因而，艺术生产适应着欣赏者的消费需要来进行艺术创作,同时也引导和提升着欣赏者向高层次的审美领域迈进. 艺术作品被创作出来，是为了供人们阅读或欣赏，如果没人欣赏，它就还只是潜在的作品。因而，艺术生产适应着欣赏者的消费需要来进行艺术创作,同时也引导和提升着欣赏者向高层次的审美领域迈进. 同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。可以说，整个艺术系统中，这三者之间的辨证关系和它们自身独特规律，正是我们艺术学研究的核心。 同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。可以说，整个艺术系统中，这三者之间的辨证关系和它们自身独特规律，正是我们艺术学研究的核心。 nullnullnull过去的美学理论和文艺理论，往往只是侧重于其中一个部分，而不是把创作----作品----欣赏这三部分当作一个有机的，完整的艺术系统来进行研究。 过去的美学理论和文艺理论，往往只是侧重于其中一个部分，而不是把创作----作品----欣赏这三部分当作一个有机的，完整的艺术系统来进行研究。 如：19世纪实证论批评家圣佩伟等人，重视对作家的研究，重视对作家、艺术家生平的考证，重视对作者经历、传奇的描述、侧重于对艺术创作这个环节的研究。 如：19世纪实证论批评家圣佩伟等人，重视对作家的研究，重视对作家、艺术家生平的考证，重视对作者经历、传奇的描述、侧重于对艺术创作这个环节的研究。 20世纪新批评派，结构主义等重视对作品的研究，强调对文艺作品的结构和模式深入探索，尤其重视对叙事作品的语言 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 ，侧重于艺术作品这一环节。 20世纪新批评派，结构主义等重视对作品的研究，强调对文艺作品的结构和模式深入探索，尤其重视对叙事作品的语言分析，侧重于艺术作品这一环节。 而阐释学美学，接受美学等则重视对欣赏者的研究，认为文艺作品本身是开放性的，欣赏者总是要以自己的审美心理结构来阅读和欣赏文艺作品，侧重于读者、观众、听众这一环节。 而阐释学美学，接受美学等则重视对欣赏者的研究，认为文艺作品本身是开放性的，欣赏者总是要以自己的审美心理结构来阅读和欣赏文艺作品，侧重于读者、观众、听众这一环节。 以上这些理论都从各自不同的侧面，揭示了艺术活动的某些规律，其中不乏许多有价值的东西，提供了许多有益的见解。但是它们的弱点都在于未能把艺术活动看着一个完整的过程，未能把其中的各个环节联系起来，进行系统的研究。 以上这些理论都从各自不同的侧面，揭示了艺术活动的某些规律，其中不乏许多有价值的东西，提供了许多有益的见解。但是它们的弱点都在于未能把艺术活动看着一个完整的过程，未能把其中的各个环节联系起来，进行系统的研究。 艺术生产理论则启示我们：应当全面地研究艺术活动的全过程，把它作为一个完整的艺术系统来进行综合的研究。只有这样，才能真正揭示出艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产所具有的本质特征。 艺术生产理论则启示我们：应当全面地研究艺术活动的全过程，把它作为一个完整的艺术系统来进行综合的研究。只有这样，才能真正揭示出艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产所具有的本质特征。 第二章: 美术的特征 美术的特征分为如下几点： 一．美术的视觉形象性 二．美术的主体性 三．美术的审美性 四．美术的造型性 第二章: 美术的特征 美术的特征分为如下几点： 一．美术的视觉形象性 二．美术的主体性 三．美术的审美性 四．美术的造型性五.美术的空间性,静太性,瞬间性。 六.美术的再现性与表现性。五.美术的空间性,静太性,瞬间性。 六.美术的再现性与表现性。 美术的基本象性特征之一是視觉形，或者换句话说，視觉形象是美术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的，生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想感情。 美术的基本象性特征之一是視觉形，或者换句话说，視觉形象是美术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的，生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想感情。美术既表现人们的感情，也表现人们的思想。但是并非抽象地表现，而是用生动的直观的形象来表现。这就是美术的最主要的特点。美术既表现人们的感情，也表现人们的思想。但是并非抽象地表现，而是用生动的直观的形象来表现。这就是美术的最主要的特点。美术的主体性是指创作美术作品的美术家在美术创作中必然要把自己的思想、情感、审美须求等主观精神带入作品中，因此美术作品中必然包含着创作者或强烈、或隐晦含蓄的主体性。美术的主体性是指创作美术作品的美术家在美术创作中必然要把自己的思想、情感、审美须求等主观精神带入作品中，因此美术作品中必然包含着创作者或强烈、或隐晦含蓄的主体性。。同样是画马，唐代画家韩干笔下的马和元代画家赵孟頫笔下的马就迥然不同，体现出两位画家各自不同的艺术风格和独特的艺术追求。当代画马大师俆悲鸿的马又与所有画马者大异其趣。 。同样是画马，唐代画家韩干笔下的马和元代画家赵孟頫笔下的马就迥然不同，体现出两位画家各自不同的艺术风格和独特的艺术追求。当代画马大师俆悲鸿的马又与所有画马者大异其趣。 nullnullnull美术作品具有审美性是不言而喻的但是不同的美术形态具有不同的审美方式，古典主义的写实绘画，雕塑与现代主义抽象变形的绘画，雕塑的审美方法完全不一样。 美术作品具有审美性是不言而喻的但是不同的美术形态具有不同的审美方式，古典主义的写实绘画，雕塑与现代主义抽象变形的绘画，雕塑的审美方法完全不一样。 现代主义和后现代美术在审美的问题上已产生巨大的冲突，现代主义美术在反叛传统的基础上仍然在审美的道路上探索，而后现代艺术在反叛审美的同时莲艺术本身也反掉。现代主义和后现代美术在审美的问题上已产生巨大的冲突，现代主义美术在反叛传统的基础上仍然在审美的道路上探索，而后现代艺术在反叛审美的同时莲艺术本身也反掉。此外美术还具有造型性、空间性、静太性、瞬间性、再现性与表现性等其它艺术门类不可替代的特征。此外美术还具有造型性、空间性、静太性、瞬间性、再现性与表现性等其它艺术门类不可替代的特征。第二章请同学们阅读并作笔记，第三章,第四章老师梳理章节提纲和主体内容,同学自学。第二章请同学们阅读并作笔记，第三章,第四章老师梳理章节提纲和主体内容,同学自学。nullnull中国美学十分重视“传神”。在传神的艺术作品中，不但反映了对象的本质特征，而且表现了艺术家对生活、人物的理解。例如我国美术遗产中的稀世珍品之一的《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾闳中的作品。中国美学十分重视“传神”。在传神的艺术作品中，不但反映了对象的本质特征，而且表现了艺术家对生活、人物的理解。例如我国美术遗产中的稀世珍品之一的《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾闳中的作品。韩熙载原是北方豪族，早年曾当过南唐大臣，目睹过南唐朝廷江河日下的现实，为避免政治上的不测遭遇故意以放荡、颓废的生活来掩盖自己。韩熙载原是北方豪族，早年曾当过南唐大臣，目睹过南唐朝廷江河日下的现实，为避免政治上的不测遭遇故意以放荡、颓废的生活来掩盖自己。南唐后主李煜想任他为宰相，便派遣画家顾闳中潜入韩家窥探，用“心识默记”的方法画下了这幅《韩熙载夜宴图》。据说后来李煜曾把这幅画拿给韩熙载看，希望他以国事为重，节制放荡的生活，结果韩熙载仍然我行我素，不问朝政。南唐后主李煜想任他为宰相，便派遣画家顾闳中潜入韩家窥探，用“心识默记”的方法画下了这幅《韩熙载夜宴图》。据说后来李煜曾把这幅画拿给韩熙载看，希望他以国事为重，节制放荡的生活，结果韩熙载仍然我行我素，不问朝政。这幅长卷以五个连续的画面听乐、赏舞、休息、清吹、散宴等五个部分描绘了韩熙载家宴的情况。尽管画中的夜宴的排场很豪华，气氛很热烈，但仔细观察画面，韩熙载始终处于沉思、压抑的精神状态。这幅长卷以五个连续的画面听乐、赏舞、休息、清吹、散宴等五个部分描绘了韩熙载家宴的情况。尽管画中的夜宴的排场很豪华，气氛很热烈，但仔细观察画面，韩熙载始终处于沉思、压抑的精神状态。虽然是在夜宴歌舞中，他却并不纵情声色，而流露出忧郁寡欢的表情，反映出内心的矛盾和精神的空虚。这一人物形象的生动性和深刻性，充分显示出画家“传神”的精湛才能和卓绝功力，也体现出画家对生活与人物的深刻理解。虽然是在夜宴歌舞中，他却并不纵情声色，而流露出忧郁寡欢的表情，反映出内心的矛盾和精神的空虚。这一人物形象的生动性和深刻性，充分显示出画家“传神”的精湛才能和卓绝功力，也体现出画家对生活与人物的深刻理解。null对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消融在客观形象之中。对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消融在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消融在主观因素之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消融在主观因素之中。就拿音乐来说吧，所谓“音乐形象”同绘画、雕塑中的视觉可见的形象不一样，它是用有组织的乐音来构成艺术形象，音乐的主要内容，是作者对现实生活的主观感受的思想情感。就拿音乐来说吧，所谓“音乐形象”同绘画、雕塑中的视觉可见的形象不一样，它是用有组织的乐音来构成艺术形象，音乐的主要内容，是作者对现实生活的主观感受的思想情感。例如俄国著名作曲家穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》，是他参观了俄国画家、他的好朋友加尔特曼的遗作展览后，触景生情于1874年写下的作品。为了用音乐形象来表现参观画展后的观后感作曲家冥思苦想，终于完成了这样一部钢琴套曲。 例如俄国著名作曲家穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》，是他参观了俄国画家、他的好朋友加尔特曼的遗作展览后，触景生情于1874年写下的作品。为了用音乐形象来表现参观画展后的观后感作曲家冥思苦想，终于完成了这样一部钢琴套曲。 套曲由十首小曲组成，每一首小曲各以一幅图画为依据，有的是人物肖像，有的是生活习俗，有的则描绘了俄罗斯民间童话和盛大节日场面，构成了一个丰富多彩的标题音乐画廊。 套曲由十首小曲组成，每一首小曲各以一幅图画为依据，有的是人物肖像，有的是生活习俗，有的则描绘了俄罗斯民间童话和盛大节日场面，构成了一个丰富多彩的标题音乐画廊。 并且运用“漫步”这样一个主题将他们连接起来。这些乐曲没有单纯地描绘图画的画面，而是深入地表现作曲家观看这些图画后的种种体验和感受，达到了客观因素与主观因素的高度统一。 并且运用“漫步”这样一个主题将他们连接起来。这些乐曲没有单纯地描绘图画的画面，而是深入地表现作曲家观看这些图画后的种种体验和感受，达到了客观因素与主观因素的高度统一。 2、艺术形象是内容与形式的统一。 2、艺术形象是内容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。 任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现了深刻的思想内容。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现了深刻的思想内容。中外美学史上，对这方面有过许多精辟的论述。法国著名雕塑家罗丹讲过：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”中国美学史上关于这方面的论述更是不胜枚举。 中外美学史上，对这方面有过许多精辟的论述。法国著名雕塑家罗丹讲过：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”中国美学史上关于这方面的论述更是不胜枚举。 早在西汉时期，刘安的《淮南子》中就有这样一段话：“画西师之貌，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏：君形者亡焉。”早在西汉时期，刘安的《淮南子》中就有这样一段话：“画西师之貌，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏：君形者亡焉。”意思是讲，虽然画家把西施之面画得很美，但却引不起人的喜悦，描摹勇士孟贲 之目，却引不起观众的恐惧。可以说，从艺术效果来讲，两者都失败了。 意思是讲，虽然画家把西施之面画得很美，但却引不起人的喜悦，描摹勇士孟贲 之目，却引不起观众的恐惧。可以说，从艺术效果来讲，两者都失败了。 其原因就在于最后这句话：“君形者亡焉。”就是说，如果画家只着重人物的貌而不着重人物的神，也就是在人物画中只重形似而不重内涵，这样的艺术形象肯定是不成功的。 其原因就在于最后这句话：“君形者亡焉。”就是说，如果画家只着重人物的貌而不着重人物的神，也就是在人物画中只重形似而不重内涵，这样的艺术形象肯定是不成功的。 从传神论来看，东晋时期顾恺之就提出绘画要：“以形写神”，南齐谢赫论绘画技法时，其中第一条就是“气韵生动”，都强调绘画不但要形似，更重要的是神似。从传神论来看，东晋时期顾恺之就提出绘画要：“以形写神”，南齐谢赫论绘画技法时，其中第一条就是“气韵生动”，都强调绘画不但要形似，更重要的是神似。null通过形象所表达的，不仅是视觉所直接看到的外貌或外形，而且有视觉无法看到的，但却可以感觉到、领会到的内容和意蕴。 通过形象所表达的，不仅是视觉所直接看到的外貌或外形，而且有视觉无法看到的，但却可以感觉到、领会到的内容和意蕴。 中外艺术史上，更是有许多这方面的逸闻趣事，充分显示出艺术形象必须是内容与形式的辨证统一，才能真正感染人和打动人。 中外艺术史上，更是有许多这方面的逸闻趣事，充分显示出艺术形象必须是内容与形式的辨证统一，才能真正感染人和打动人。 30年代鲁迅先生在上海中华艺术大学作演讲时，曾经将两幅画拿来对比，其中一幅是法国19世纪画家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅则是当时上海英美烟草公司的商业广告画，月份牌《时装美女》。 30年代鲁迅先生在上海中华艺术大学作演讲时，曾经将两幅画拿来对比，其中一幅是法国19世纪画家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅则是当时上海英美烟草公司的商业广告画，月份牌《时装美女》。 图中三个弯腰拾穗的农妇正在紧张地劳动，整个画面朴实、自然。鲁迅先生却认为这幅画很美。 图中三个弯腰拾穗的农妇正在紧张地劳动，整个画面朴实、自然。鲁迅先生却认为这幅画很美。 虽然这幅时装美女画画得很细，在色彩和线条上颇费了些功夫，但这幅画只是一个广告，简直不能标作艺术品。而米勒的《拾穗者》，整个色调是柔和的，构图是平稳的，没有任何刺激视觉的色彩和动态。 虽然这幅时装美女画画得很细，在色彩和线条上颇费了些功夫，但这幅画只是一个广告，简直不能标作艺术品。而米勒的《拾穗者》，整个色调是柔和的，构图是平稳的，没有任何刺激视觉的色彩和动态。 优秀的艺术作品必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，正是这两者的有机统一，才使得艺术具有令人惊叹的感人魅力。 优秀的艺术作品必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，正是这两者的有机统一，才使得艺术具有令人惊叹的感人魅力。 经过这样艰苦的努力，几年间易稿达40多次，罗丹终于找到了创作的灵感，选择了巴尔扎克习惯在深夜写作时穿着睡袍漫步构思，来创作雕象的外形轮廓。 经过这样艰苦的努力，几年间易稿达40多次，罗丹终于找到了创作的灵感，选择了巴尔扎克习惯在深夜写作时穿着睡袍漫步构思，来创作雕象的外形轮廓。 19世纪末叶，当法国文学会为纪念大文豪巴尔扎克，委托法国著名雕塑家罗丹为巴尔扎克创作雕塑时，罗丹抱着崇敬的心情，决心以塑象来再现大文学家的英灵。 19世纪末叶，当法国文学会为纪念大文豪巴尔扎克，委托法国著名雕塑家罗丹为巴尔扎克创作雕塑时，罗丹抱着崇敬的心情，决心以塑象来再现大文学家的英灵。 为此，罗丹不仅阅读了许多有关资料，亲自到巴尔扎克的故乡采访，还找到几个外貌特征酷似大文豪的模特儿，甚至专程找到当年为巴尔扎克制衣的老裁缝，从那里找到巴尔扎克准确的身材尺寸作参考。 为此，罗丹不仅阅读了许多有关资料，亲自到巴尔扎克的故乡采访，还找到几个外貌特征酷似大文豪的模特儿，甚至专程找到当年为巴尔扎克制衣的老裁缝，从那里找到巴尔扎克准确的身材尺寸作参考。 正因为罗丹的《巴尔扎克像》以如此朴素、简练的艺术手法，来突出这位伟大作家内在的精神气质，使得这座雕像取得了巨大的成功。 《巴尔扎克像》摒弃了一切细枝末节。 正因为罗丹的《巴尔扎克像》以如此朴素、简练的艺术手法，来突出这位伟大作家内在的精神气质，使得这座雕像取得了巨大的成功。 《巴尔扎克像》摒弃了一切细枝末节。 这位大文豪的手和脚都被掩盖在长袍之中，使观众的注意力都集中到头部，尤其是那双炯炯有神、气宇不凡的双眼，更是突出了这位伟大的批判现实主义作家与众不同的气质。这座雕像的成功，就在于内容和形式的完美统一，真正在形似基础上达到了神似。 这位大文豪的手和脚都被掩盖在长袍之中，使观众的注意力都集中到头部，尤其是那双炯炯有神、气宇不凡的双眼，更是突出了这位伟大的批判现实主义作家与众不同的气质。这座雕像的成功，就在于内容和形式的完美统一，真正在形似基础上达到了神似。 3、艺术形象是个性与共性的统一。 3、艺术形象是个性与共性的统一。 韩干画马，注重生活中实际观察，唐玄宗曾命他跟随宫中另一位画马名家学习。韩干没有应允，回答到：“臣自有师，陛下内厩御马，皆臣之师也。” null正因为集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的论述。正因为集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的论述。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。nullnullnull null北宋文同黑格尔也认为，荷马史诗中，每一个英雄都是许多性格特征的充满生气的总和，“每个人都是一个整体，本身就是一个世界，每一个人都是一个完整的，有生气的人，而不是某种孤立的性格的寓言式抽象品。” 黑格尔也认为，荷马史诗中，每一个英雄都是许多性格特征的充满生气的总和，“每个人都是一个整体，本身就是一个世界，每一个人都是一个完整的，有生气的人，而不是某种孤立的性格的寓言式抽象品。” 清代金人瑞在赞叹《水浒》中的人物形象时曾经说过：“《水浒》所叙，叙一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口。” 清代金人瑞在赞叹《水浒》中的人物形象时曾经说过：“《水浒》所叙，叙一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口。” 显然，艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性即共性。 显然，艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性即共性。 例如：鲁迅先生塑造的阿Q这一艺术形象，不仅有活生生的个性，而且具有极为深刻的性格内涵。它从一个侧面反映了那个特定的时代，并概括出当今民族的国民性弱点。 例如：鲁迅先生塑造的阿Q这一艺术形象，不仅有活生生的个性，而且具有极为深刻的性格内涵。它从一个侧面反映了那个特定的时代，并概括出当今民族的国民性弱点。 阿Q是旧中国农村一个贫苦落后而又不觉悟的农民的艺术典型。在阿Q身上，既有农民的质朴憨厚的一面，又有落后的麻木的一面。体现出这个人物形象的鲜明性和复杂性。 阿Q是旧中国农村一个贫苦落后而又不觉悟的农民的艺术典型。在阿Q身上，既有农民的质朴憨厚的一面，又有落后的麻木的一面。体现出这个人物形象的鲜明性和复杂性。 阿Q身上最突出的性格特征就是他的“精神胜利法”。明明在现实生活中遭遇了许多不幸，但却习惯于自我欺骗，自我麻醉的奴性心态。 阿Q身上最突出的性格特征就是他的“精神胜利法”。明明在现实生活中遭遇了许多不幸，但却习惯于自我欺骗，自我麻醉的奴性心态。 这种“精神胜利法”可笑而又可悲。它是阿Q这个人物麻木、愚昧、落后的精神状态的集中反映，也是阿Q长期遭受无法摆脱的屈辱和压迫的结果。 这种“精神胜利法”可笑而又可悲。它是阿Q这个人物麻木、愚昧、落后的精神状态的集中反映，也是阿Q长期遭受无法摆脱的屈辱和压迫的结果。 然而，与此同时，阿Q这个艺术形象，又具有共性。在阿Q这一人物形象面前，许多人都会惊诧自己的某些性格特征在里边。 然而，与此同时，阿Q这个艺术形象，又具有共性。在阿Q这一人物形象面前，许多人都会惊诧自己的某些性格特征在里边。 特别是作为阿Q性格核心的“精神胜利法”，并非阿Q所独有，而是长期的半殖民地半封建社会给人们造成的普遍意义的国民性弱点。 特别是作为阿Q性格核心的“精神胜利法”，并非阿Q所独有，而是长期的半殖民地半封建社会给人们造成的普遍意义的国民性弱点。 艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型，就是作家、艺术家、创造出来具有栩栩如生的鲜明个性并体现出高度共性的艺术形象。艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型，就是作家、艺术家、创造出来具有栩栩如生的鲜明个性并体现出高度共性的艺术形象。鲁迅先生塑造的阿Q这一人物形象，就是中国文学宝库中一个不可多得的艺术典型。艺术形象与艺术典型既有联系，又有区别。 鲁迅先生塑造的阿Q这一人物形象，就是中国文学宝库中一个不可多得的艺术典型。艺术形象与艺术典型既有联系，又有区别。 主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。 主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。 从根本上讲，二者都是个性与共性的有机统一，具有共同的实质。但是艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性与更广泛的共性。也就是说，艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝炼与升华。 从根本上讲，二者都是个性与共性的有机统一，具有共同的实质。但是艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性与更广泛的共性。也就是说，艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝炼与升华。 典型性是对艺术形象塑造提出的更高要求，它是对整个形象的要求， 典型性是对艺术形象塑造提出的更高要求，它是对整个形象的要求， 所以，只有那些优秀的作家、艺术家才能在自己的作品中创造出具有不朽生命力的典型形象来，这些典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，往往又都非常深刻地揭示出社会生活的本质意义来。 所以，只有那些优秀的作家、艺术家才能在自己的作品中创造出具有不朽生命力的典型形象来，这些典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，往往又都非常深刻地揭示出社会生活的本质意义来。 例如：韩干画的《照夜白图》就是历代公认的传世名作。“照夜白”本是唐玄宗一匹爱马的名字，韩干在这幅画中，只用了不多的笔墨，便绘出了这匹御马硕大的身躯和不安静的四蹄，给人以栩栩跃动的感觉。 例如：韩干画的《照夜白图》就是历代公认的传世名作。“照夜白”本是唐玄宗一匹爱马的名字，韩干在这幅画中，只用了不多的笔墨，便绘出了这匹御马硕大的身躯和不安静的四蹄，给人以栩栩跃动的感觉。 艺术创作中的这种主体性，集中表现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。 艺术创作中的这种主体性，集中表现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。 艺术创作更是具有独创性的特点。每一件优秀的艺