英文影视赏析 复习提纲

英文影视赏析 复习提纲 英文影视赏析 复习提纲 基本知识 电影史（History） 电影的历史并不漫长。以好莱坞电影来说，主要分三个历史时期—早期电影(early cinema)、经典好莱坞电影(classic Hollywood cinema)、和后经典好莱坞电影(post-classic Hollywood cinema)。每个时期的电影在艺术风格上都有各自的特点。 早期电影（19世纪末20世纪初） 1826年摄影技术的发明给电影的出现打下了基础。1889年柯达（Kodak）公司研制出一种又薄又软的底片即赛璐珞（celluloid），这种底片可以高速穿过镜头，拍摄影像，并且可以高速连续地在投影仪上放映。另外一个突破性发明是美国的爱迪生(Edison)和法国的吕米埃克兄弟(Lumiere brothers法国人)分别发明的可以拍摄连续活动的摄像机，于1895年拍摄了世界上第一部电影（《火车进站》)，这标志着美国电影史的开端。这个时期的电影主要通过镍币影院（nickelodeons一种门票一律五分镍币即五美分的小型电影院）放映。 早期电影的制作基本是依靠“摄影师 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 ”(cameraman system)，即每部电影都是由个人（摄影师）制作，这个人负责策划、编剧、摄影和剪辑。这时的电影业被两个公司垄断：爱迪生和贝尔格拉夫(Edison and Biograph)公司，两家公司合办了电影专利公司MPPC(Motion Pictures Patents Company)。 从美学角度看，早期电影最显著的特点是倾向于 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 和重视现实生活的某些方面，这种“真实摄影”（actually filming）是对单个人，名人或运动员，地点（风景区）或者行动（日常生活或新闻事件）进行长距离的连续拍摄。虚构的场景也不过是小品、歌舞杂耍或对真实事件的重现。这一时期的电影主要依赖于景象，而不是叙事。喜剧小品、魔术 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 演是其核心内容,我们最熟悉的是卓别林（著名的英国喜剧演员，编剧，导演，喜剧电影的奠基人）的电影。因此，早期电影也被称为“展实性的电影”(the cinema of attractions) 。 经典好莱坞电影 （20世纪20年代早期至50年代末期） 这个时期重要的技术进步是声音和色彩的出现。华纳兄弟(Warner Brothers)公司在《唐璜》（1926年）中第一次使用声音，但这时的声音技术还不完善，麦克风会收入无关的声音，比如说摄影机运转的声音。 这个时期产生了“制片厂制度”，几个主要的电影公司开始称霸，所谓的“五大”（“Big Five”）分别是华纳兄弟(Warner Brothers)、米高梅(Loew’s-MGM)、福克斯(Fox)、派拉蒙(Paramount)和雷电华(Radio-Keith-Orpheum, RKO)，所谓的“三小”(the “Litter” Three)分别是哥伦比亚(Columbia)、环球(Universal)和联美(United Artists 1919年卓别林与玛丽·璧克馥、道格拉斯·费尔班克斯和戴卫·沃克·格里菲思等人一起组织成立的)。这八个公司共同组成寡头垄断。 这一时期的电影是叙述性的。导演们开始使用更加复杂的电影叙述技巧。一些现在很熟悉的电影元素已经具备——因果关系、时间逻辑、行为动机、情节完整。此外，电影制作者们还掌握了连续剪辑的艺术，使电影更加流畅精致。 这一时期还诞生了“明星”，“明星媒介”（即围绕着主要明星制作电影），这给电影制作公司带来了更加稳定的利润保障。 这一时期是主要的影片类型的形成时期。诞生了歌舞剧，其他的主要类型也基本成型——恐怖片、黑帮片、科幻片、战争片以及黑色电影。经典作品的有：歌舞片《四十二街》（1933）、《掘金女郎》（1933）、《大礼帽》（1935）、《风月无边》（1936）和《齐格飞大歌舞》（1936）；盗匪片《小恺撒》（1931）、《公敌》（1931）、《疤面人》（1932）和《吓呆了的森林》（1936）；恐怖片《吸血鬼》（1931）和《弗兰肯斯坦》（1931）等。30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片《一夜风流》（1934）、卓别林的《摩登时代》（1936）、《侠盗罗宾汉》（1938）、《勇敢船长》（1937）、《绿野仙踪》（1939）和《乱世佳人》（1939）、《呼啸山庄》（1939）、《蝴蝶梦》（1940）等；反映二战时期的优秀作品有卓别林的《大独裁者》（反法西斯纳粹1940）、故事片《卡萨布兰卡》（1943）、《费城的故事》（1940）等。 后经典好莱坞电影 （从20世纪60年代开始） 这一时期好莱坞电影面临着一系列的严重挑战。1949年派拉蒙公司遭受的反垄断诉讼使派拉蒙公司同时拥有电影院、制作和发行工具的状况构成了垄断行为；结果使得其他几个电影公司失去了拥有电影院的权利，只能退为负责发行。50年代电视的普及更是雪上加霜。电影业只有进行调整，一种 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 是调整供求关系，一方面限制电影的供应，另一方面通过加大宣传来刺激需求。另一种方法是解决电视带来的问题，电影公司采取合作的战略以避免直接竞争—把电影卖给或者租借给电视台，为电视台专门制作电影，甚至和电视公司合并。 后经典好莱坞可以分为两个时期，第一个是“新好莱坞”时期（或者“复兴时期”），是20世纪60年代末和70年代。这时新一代导演推出了不少好的作品：弗朗西斯·福特·科波拉Franscis Ford Coppola《教父The Godfather》（1972）、威廉姆·弗莱德金William Friedkin《驱魔人The Exorcist》（1973）、马丁·斯科西斯Martin Scorsese《出租车司机Taxi Driver》（1976）、斯蒂文·斯皮尔伯格Steven Spielberg《第三类接触Close Encounters》（1977）、乔治·卢卡斯George Lucas《星球大战Star Wars》（1977），这些导演都是大学电影系里的高才生，在电影制作技术上造诣精湛，又精通电影美学和电影史。 第二时期是从80年代开始称为“新新好莱坞”，这些优秀的导演们成为的先锋。这一时期的电影类型的规则已经不那么严格。因果关系仍是叙事的基本原则，不过事件之间的联系相对松散；风格手段常作为影片的重点。 电影类型（Genre） 就像艺术作品、音乐作品、文学作品一样，我们根据一些基本特点将电影作品分为不同的题材或类型。关于如何定义类型，有几种类型以及某个电影该归于哪种类型等问题众说纷纭，电影类型的划分也没有唯一的标准。较为简洁的定义是美国M•格杜尔德等在《电影术语图解》中下的定义：“类型是由于不同的题材技巧而形成的影片范畴、种类或形式。” 类型的划分在方法上很难统一，我们很难找到一部严格属于某一类型的电影，更难找到具有某一类型所有特点而没有其他类型任何特点的电影。因此，电影类型的划分没有严格的区分界限。但是，电影类型的划分却是归类电影的最有效的工具。 音乐歌舞片：同有声电影发展起来的类型影片，以精美的歌舞表演和豪华、壮观、令人赏心悦目的视听效果为创作标准。早期是以娱乐业为主题。如百老汇、轻歌剧团、夜总会、马戏团，这时的音乐和歌舞不是为叙事服务的。后发展成为叙事的音乐歌舞片，如大家熟悉的《绿野仙踪》、《雨中曲》、《出水芙蓉》、《音乐之声》等。 喜剧片：早期的无声喜剧片称为滑稽片，演员通过夸张变形的形体动作来制造喜剧效果。卓别林是喜剧大师的代表人物，他创造的“绅士流浪汉”的形象深入人心，他的作品大多突出对穷人的关怀和同情，具有喜剧性、讽刺性和揭露性。 西部片：在移民浪潮中应运而生的。西部片在20世纪初就有，第一部完整意义的西部片是《火车大劫案》。20世纪40年代西部片进入鼎盛时期。西部片里包含几个重要元素：旷野、火车、强盗与抢劫；造型上：左轮枪、宽沿帽、马…，影片展示了西部壮丽的风光和严酷的斗争现实。 悬念片：悬念片是个更宽泛的类型。其界定的特定含义：①以一种暴力（特别是死亡）行为为主要表现形式的犯罪题材；②以悬念来引导观众的期待心理，并具有鲜明的电影性的恐惧；③以强烈的对立关系展开的叙事结构（正与邪、善与恶、正与假、信与疑…）④人物构成有：罪犯或受害者或侦探，以这三类人物来划分，悬念片又分为：以罪犯为主角的有匪盗片、强盗片、黑帮片等；以侦探为主角的有侦探片、警匪片等；以受害者为主的有精神创伤片、无辜者逃亡片、政治疑案片等。这些类别之间的界限很难厘清，常常是彼此间相互渗透融合。 强档片：强调壮观的动作场面和效果，是后经典好莱坞电影最赚钱的主要模式。例如，《大白鲨》（1975）、《壮志凌云》（1986）、《侏罗纪公园》（1993）、《泰坦尼克号》（1997）、《角斗士》（2000）和《珍珠港》（2001），最为出色的强档片是《骇客帝国》（1999）。 黑色电影：这个概念最早出现在20世纪40年代的法国。40年代和50年代是黑色电影的鼎盛时期，其原因不仅是因为黑色电影表达了战后的幻灭感，还因为大量表现派电影人和技术人员由德国涌入。黑色电影不是根据电影场景或者叙述形式定义，而是根据风格、情调和氛围等微妙的特点来定义。黑色电影还常常用来指电影史的某一特殊、有限的阶段（大部份是在40年代和50年代早期拍摄的）。黑色电影最突出的就是其独特的视觉风格，主要的风格特征如下： 大部分场景都是在夜间的灯光下（因此叫“黑色”或者“黑暗”电影） 天花板的灯低垂着，地板上放着的灯通常不会超过五尺高。白天的场景也常常在室内拍摄（拉着窗帘或者百叶窗），或者是在下雨、阴天的天气里拍摄。 画面中斜线和垂直线多过水平线。 使用灯光产生怪诞、支离破碎、参差不齐的轮廓，造成烦乱和紧张感。 演员和布景的灯光强度相同。 黑色电影之前的大部份电影中，给演员的灯光要比背景亮。但是，在黑色电影中，演员可能站在阴影里，或者是在都市建筑物半明半暗的阴影中。 使用构图张力而不是真实动作。 黑色电影中演员所处的位置暗示潜在的行动，而不是真正采取行动。 对水特别青睐。 黑色电影所表现的都市街道常常泛着雨水的亮光，角色们见面的地方也常常是船坞、码头或是运河。 黑色电影的角色常常是模棱两可，很少能在“好人”和“坏人”之间划出明显的界限。传统的区分方法（警察=好人；罪犯＝坏人）也不起作用了。警察和法律的执行者们往往是腐败的，或者至少容易被贿赂；罪犯和破坏法律的人反而常常能引起我们的同情；受害者自己往往就是坏人。主要角色并不是英雄，而是一个有七情六欲、有血有肉的角色，他们在电影中既可能犯下令人发指的罪行，也可能受到骇人的暴力袭击。 常常营造出一种超自然的、噩梦般的氛围，尤其是电影中角色的动机难以解释，情节难以捉摸。有时很难找到角色行动的动机，而且也难以预测情节发展的方向。观众的感受就像在梦里一样亦幻亦真，漫无边际。 其总体的主题是对未来的恐惧。正如施拉德所写的：“黑色电影的英雄不愿意面对未来，而是得过且过。如果过不下去了，她就退回到过去。黑色电影的整体情调是迷失、怀旧和惶恐”。 类型 划分依据 分类标准 社会问题片 爱情片 黑帮片 战争片 科幻片 奇幻片 西部片 灾难片 犯罪片 史诗片 卡通片 题材 严肃的社会主题 爱人之间的浪漫关系 美国都市中的黑帮 某一军事冲突 未来技术或未来世界 奇幻世界或幻想人物 美国西部 自然或人为灾难 犯罪活动和调查 有关圣经或者古代历史 迪尼斯卡通形象 动作片 音乐歌舞片 形式 有动作场景 有歌舞表演场景 强档片 黑色电影/新黑色电影 风格 壮观的场面 昏暗的灯光和灰暗的布景 喜剧片/滑稽片 恐怖片 惊悚片 观众的反应 以使人发笑为目标 以使人害怕为目标 以使人激动为目标 悬念片 叙事结构 表现形式：犯罪题材 观众反应：恐惧、惊恐 叙事结构：强烈的对立关系（正与邪、善与恶、正与假、信与疑…） 人物：罪犯或受害者或侦探 角色 （character） 1. 角色功能和角色设置 电影中的角色可以划分为三种基本的功能：主要角色(main character)、次要角色(secondary character)和小角色(minor character)。这三种角色都有自己的作用。 主要角色： 电影中最重要的角色，也是最吸引观众的角色。通常主角也是“主人公”(protagonist)，其行动引起的连锁反应推动整个情节向前发展。但有时主人公却不是主要角色。例如，电影《公民凯恩》(Citizen Kane)，主要角色是凯恩，但是凯恩死了，无法作为主人公推动情节的发展。主人公是记者，由记者对凯恩展开调查，挖掘他的故事。电影《沉默的羔羊》(The silence of the Lambs), 主人公是见习特工克拉丽斯（Agent Clarice Starling），而主要角色是精神有问题的精神病学家汉尼拔博士（Hannibal Lecter）。主人公的动机和目标为故事提供了推动力，参与整个故事的叙述，因而大多时间都出现在银幕上。 次要角色：和主人公相联系，在叙述发展上有重要影响的角色。按功能分成三种：反面角色、镜像角色和浪漫角色。 反面角色：也称反面主角，是阻碍主人公达成目的的角色。有时，反面角色不是一个人，而是“反面的力量”，如：凶残的动物《Jaws大白鲨》、自然灾害《The Day after Tommorrow后天》等。电影最后的高潮经常是主人公和反面角色或者反面力量之间的正面冲突。主人公不一定永远是英雄，反面角色也不一定总是坏蛋。主人公和反面角色这两个词分别指的是行动的发起者和反对者。发起行动的角色可能是一个坏蛋（阻碍行动的角色也可能是英雄）。当主人公是坏蛋时，我们称之为非英雄主角。 镜像角色：也叫支持者。是主角最亲密的盟友，也是最支持他的人。 浪漫角色：也称“爱情趣味”，是与主人公存在或产生浪漫关系的角色。要么支持主人公，要么阻碍他，在帮助他的同时又给他制造困难。浪漫角色既有支持角色的功能也有反面角色的功能。 基本故事类型 (the Basic Stories) 好莱坞的电影的所有虚构叙述都是建立在几个基本的故事类型基础上的。这些基本故事类型是：Achilles阿客琉斯，Candide康迪德，Cinderella 灰姑娘，Circe 客尔刻，Faust 浮士德，Orpheus俄尔普斯，Romeo and Juliet 罗密欧与朱丽叶，Tristan特里斯坦，Wandering Jew流浪的犹太人。这些故事类型可以单独出现，也可以结合在一起。 Achilles阿客琉斯：看上去无懈可击，但却是有着致命弱点的英雄故事。 Candide康迪德：一个纯真无邪的乐天派英雄踏上陌生的土地，出乎意料地大获全胜。如《阿甘正传》、《憨豆先生》 Cinderella 灰姑娘：这是一个“梦想成真”的故事。良知与美德开始被轻视，最后则受到认可。灰姑娘故事的主人公出身卑贱，但是凭着良好的天性，最终感动了所有怀疑她或他的人，并且获得了奖励。如《漂亮女人》 Circe 客尔刻：好人被坏人穷追不舍，直到好人打败了坏人。这个故事形式通常是妖艳的女子施展手段迷惑被爱情冲昏了头的男人，这是恐怖片、惊悚片和黑色电影的基本类型。如《异形》 Faust 浮士德：一个人把灵魂卖给了魔鬼，换得了片刻的权利和富贵，但是最终必须偿还自己欠下的债。浮士德的故事有时候还以另外一种形式出现—无法掩盖的黑暗秘密，或者一个人难以洗清的过去。 Orpheus俄尔普斯：关于被夺走了的幸福。这种幸福可能是个人的东西、爱人、某种能力、生命中所有重要的东西，甚至于生命本身。这个故事讲的是失去幸福这个悲剧本身，或者失去以后寻找它的过程。 Romeo and Juliet 罗密欧与朱丽叶：经典的“命运不佳的情侣”，在真爱的路上遇到了巨大的阻挠。 Tristan特里斯坦：三角恋爱，一男一女相爱了，但是其中一人和另外一个人（或者一些东西）有所牵连。这个“第三方”通常都是一个人，但是也有可能是某种更加抽象的东西（例如一个使命、任务，或者命运）。 Wandering Jew流浪的犹太人：一个被迫害或者被放逐的流浪者，他永远也无法回到家乡。 主题 简单来说，主题就是一部电影的主要观点，是编剧和导演想要传达给我们的思想。准确地说，主题是电影的中心思想，这个思想是对生活的一种概括性观点，反映了对于人类经历的独出心裁的理解。主题不是某个角色一时的感悟，也不是叙述中可有可无的部分，所有其他的电影元素—类型、角色、叙述、风格—都围绕着它。 一部电影可能有一个以上的主题共存，也可能不同的观众对于一部电影的主题有着不同的想法。以下是好莱坞电影中常见的主题： 广泛的人类问题：主题反映的常常是人类最基本、最具有共性的问题，例如爱（爱情或者亲情）、人性的本质、伦理问题、人类生存的意义和引导人类发展的神力是否存在等等。 人生哲学：主题是“关于人生的概括性观点”，但是不会以一个论断的形式出现。通常电影中主人公的生活方式就代表一种人生哲学；通过表现这个角色的成功和失败，电影让观众对这种人生哲学的合理性进行思考。通过观察反面角色的命运，我们也可以观察这种人生哲学的对立面是否有合理性。 宗教和伦理问题：西方世界根本上是一种基督教文化，基督教的力量能够左右人们的精神和伦理观念。好莱坞电影有的着眼于宗教对心灵的影响（如超越世俗生活、认识上帝的愿望），有的探讨宗教衍生出的伦理价值观念（如罪与恶的概念）。 历史问题：主题也常常是对某个特定历史时期或者历史事件的反映，尤其是一些重要的、有争议的或影响至今的事件，也可能几方面兼而有之。在西方，罗马帝国是一个特别常见的主题，因为罗马帝国让西方成为一个一致的政治和地理实体。对于当代历史，越南战争是20世纪美国参与的最具争议的战争，因此是一个非常常见的主题，这个主题构成了一个副类型。 国家和民族特征：电影可以让其中的角色表现出某些“国民特征”，或者探索国家的价值观念及态度可能带来的结果。 社会/文化/技术变革：电影是一种活的艺术，常常会对社会、文化和技术变革作出迅速反应。讨论“变革”的电影创造了一个空间，让观众可以将这种变革的结果形象化，并更好地适应它。 社会问题：电影会提供一个平台，讨论严峻的社会问题。一方面，引起人们对这个问题的关注，提高认识；另一方面，让观众在想象的层面探讨这个问题—思考可能的原因、问题的后果，以及一些可能的解决方法。