李商隐无题诗赏析

null李商隐的无题诗赏析 李商隐的无题诗赏析 学习重点学习重点1.了解李商隐无题诗体制的基本特点。 2. 欣赏体会李商隐无题诗的朦胧美。 李商隐简介 李商隐简介 李商隐（约813年—约858年），字义山，号玉谿生,又号樊南生，怀州河内（今河南沁阳）人。与杜牧齐名，世称“小李杜”，又与温庭筠齐名，世称“温李”。为朦胧诗鼻祖。 李商隐的生活背景李商隐的生活背景 李商隐生活在唐朝由衰落走向灭亡的时代。当时藩镇割据，宦官专权，朋党纷争。吐蕃、回纥的不断侵扰，使唐王朝岌岌可危。而统治阶级荒淫腐朽，加重了对农民的搜刮，爆发了黄巢、王仙芝领导的农民起义，唐王朝终于崩溃。李商隐的一生正处在“山雨欲来风满楼”的时代，他用诗歌为这个时代唱出了挽歌，成为晚唐杰出的诗人。李商隐生平遭际李商隐生平遭际 在唐代诗人中，李商隐可说是一位遭遇坎坷、身世极为落寞凄凉的诗人。他九岁时，父亲李嗣去世，家境极为艰难，他在家随堂叔学习。二十五岁时中进士，但此后却由于党争的原因，一生处于两党斗争的夹缝中，在为人做幕僚的生活中度过了坎坷的大半生，四十六岁时郁郁而死。 李商隐与牛李党争的瓜葛，是从令狐楚对他的赏识开始的。他曾说自述“樊南生十六，能著《才论》、《圣论》，以古文出诸公间”，这引起了令狐楚的注意。令狐楚是牛党的上层人物之一，他欣赏李商隐的才华，便引入幕府（时令狐楚为天平军节度使，治所在今山东东平），待他如亲子。由于当时的公文都是用骈文写的，所以，令狐楚便亲自指点李商隐与自己的儿子令狐綯学骈文。李商隐的骈文写得好，是与令狐楚的指点分不开的。唐文宗开成二年（837），李商隐二十五岁，上京应举，由于令狐綯的推荐，他得以中举。也就是说李商隐既受令狐楚父子之恩，应算是牛党的成员了。但是考中进士的第二年，令狐楚却去世了，李商隐的生计成了问题。这时，任泾原节度使的王茂元又聘李商隐做幕僚。王茂元有个小女儿，长得很漂亮，又有才华，王茂元有意将女儿嫁给他，所以李商隐便入了王茂元的幕府。由于王茂元被认为是李党中的上层人物，因此，李商隐就被认为是“背牛就李”，不能为牛党所谅解。 此后，牛党执政的时间要长一些，因此，李商隐就吃苦头了。令狐綯原是他的好朋友，但一直不能原谅他。令狐綯后来官做得很大，一直做到宰相，但却一排挤他、打击他，李商隐沦落不偶的一生以致郁郁而死，都与此有关。 关于李商隐其人其诗的评价关于李商隐其人其诗的评价 实际上，李商隐是一个有正义感、政治热情很高，对国家大事的看法很敏锐、对政治现实的批评很大胆、尖锐的诗人。他反对藩镇割据，关注社会现实。他还用咏史诗的形式，借古讽今，批判现实，等等。这都表明李商隐是一个在政治上有理想、有抱负，在人格上有操守、有见解的诗人。 在古代诗人中，李商隐的诗名很大，但另一方面，他的名声在过去却一直不太好。封建社会的评论家，因为他“背牛就李”，因而视他为无行文人，骂他是“诡薄无行”、“背恩”等等。 解放后，对于李商隐的评价，一度也不高，把他看作是“形式主义”、“唯美主义”诗人的代表。二十世纪八十年代以后，随着学术界思想的解放，对李商隐的评价才较为客观、公正了。对其人其诗的研究也深入了。李商隐诗歌的思想内容李商隐诗歌的思想内容 李商隐虽然长期做幕僚，以写骈文为主，但他的文学成就主要表现在诗歌创作方面。李商隐的诗歌在一定程度上反映了晚唐时代人民生活极端贫困、政权内部矛盾重迭、危机四伏的现实状况，特别是通过对诗人自己身世的讴吟，深刻表现出中下层士子的苦闷和悲愤，从而使人们感到一种江河日下、黄昏渐近的时代气氛。 李商隐诗歌的表现内容，主要有这几类：社会政治诗 咏怀咏史诗 无题爱情诗李商隐的社会政治诗李商隐的社会政治诗 李商隐是一个关心现实政治的诗人，这在他的早年表现得更为突出，如他在二十六岁时写的《安定城楼》：　 　　 迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。 永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。　 　 从这首曾被王安石称赞的名诗中，我们可以看到他对晚唐国运的关心以及在事业上的远大抱负。这种心情，在其他早年的诗篇中也有明显的表现。他二十五岁时所作《行次西郊作一百韵》，就是一首长篇政治诗，反映了较为广阔的现实。诗人首先把一幅农村凋敝图展示在读者面前，并通过一位老农的诉说，回顾了自贞观、开天以来，农民生活每况愈下的情况，以此为中心，触及到藩镇割据、军阀混战、宦官专权、皇帝昏庸、吏治腐败、国库空虚、外族凭陵等一系列严重社会问题，最后揭出官逼民反、骚乱四起的现状。 他对当时宦官专权的黑暗政治也很愤慨不满。甘露事变中，宦官杀死宰相王涯等名臣，他因此写了《有感》二首和《重有感》三诗，后诗尤为悲愤痛切：　 　　 玉帐牙旗得上游，安危须共主君忧。窦融表已来关右，陶侃军宜次石头。 　　 岂有蛟龙愁失水？更无鹰隼与高秋！ 昼号夜哭兼幽显，早晚星关雪涕收？ 　 　 在宦官熏天势焰之下，当时许多诗人都不敢正面发表反对意见，有的甚至顺从宦官的言论，而年青的李商隐却从国家安危出发，毅然呼吁诛讨宦官，这种勇气是难能可贵的。他的朋友刘蕡[fén]  “耿介嫉恶”被贬死，他也连写了几首诗为他呼冤。null唐文宗开成三年（838），二十六岁的李商隐参加博学鸿词科的考试，结果落了榜，在泾原节度使王茂元的府中做幕僚。这首诗就是他客中登安定城楼遣愁言志的名作。安定城楼，即泾州城楼。泾州，是唐朝泾原节度使府所在地，在今甘肃泾川县北。 null    迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲     高峻绵延的城墙上耸立着百尺高楼，站在高高的城楼上放眼望去，只见婆娑的杨柳之外，是无尽的水边平地。（天地是那么广阔，山河是那么壮美，而自己的处境却是这样的局促，满目春色顿时化为满眼的凄迷。面对此情此景，诗人不禁悲从中来，道出了自己压抑许久的悲伤。）     贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游     想当年，贾谊少年才俊，却只能空自垂泪，枉有满怀抱负；王粲才高，亦无用武之地，只能春日远游，写写《登楼赋》，在纸墨之间寄托忧思。（这是诗人借贾谊和王粲来暗示自己的人生遭遇。   “贾生”，即贾谊，西汉著名文学家。二十二岁就被汉文帝召为博士，可谓是少年英才。他曾向汉文帝上《陈政事疏》，说道：“臣窃惟事势可为痛哭者一，可为流涕者二，可为长太息者六。”李商隐借“垂涕”来指代贾谊的忧国忧时之情。可惜他的建议不仅没有被汉文帝采纳，而且还遭到排挤，被贬为长沙王太傅，三十三岁即抑郁而死，未得汉室重用，所以说是“虚垂涕”。王粲，汉魏间诗人，“建安七子”之一。少有才名，十七岁诏受黄门侍郎，因避三国战乱，离开长安到荆州去依附刘表，但一直未受重用。在一个春日，他登上城楼，写下传颂千古的《登楼赋》，抒发内心的抑郁苦闷）   null    永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟     常想白发年老时归隐江湖，披散头发，驾一叶扁舟，悠游于江湖之间，但需待自己扭转乾坤，回旋天地，建功立业之后。诗人虽然遭遇困顿，可是他的凌云之志并未减退。春秋时范蠡辅佐越王勾践成就霸王之业后，辞去爵位，乘一叶扁舟飘然而去，成为千古美谈。李商隐借用这个典故，表明自己想学范蠡，建功立业，等到功成名就之后便引身而退     不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏(yuānchú)竟未休     不料死老鼠被当成美味，而秉性高洁的鹓雏竟然被猜疑个不休。“鹓雏”，凤凰一类的神鸟。这一联出自《庄子·秋水》。战国时惠施任梁国相，庄子准备去探望他。有人对惠施说，庄子是想来谋夺你的相位，惠施于是百般防范。庄子听到这事后，就对惠施说：南方有一种叫鹓雏的神鸟，从南海飞往北海。一路上非梧桐树不歇，非竹实不吃，非甘泉不饮。有只猫头鹰刚获得一只死老鼠，看到鹓雏飞过，怀疑它要来抢食，就仰头向它发出“吓吓”的怒叫声。现在你也想用梁国这只死老鼠来“吓”我吗？     诗人巧妙地借用庄子的典故，把本来很难用简短文字表达的意思说得委婉含蓄，耐人寻味。李商隐应博学宏词科考试而落选，与某中书大人“此人不堪”这一含有道德人品的非议有关。诗中所用典故，大概正是对这种猜忌与中伤的愤慨。同时，也可能是讽刺那些企图把持利禄、一力排斥异己的朋党势力。 null   公元835年11月21日，27岁的唐文宗在大明官紫宸[chén] 殿和李训等人，试图诛灭宦官，夺回皇帝丧失的权力。随以观露为名，将仇 士良骗至禁卫军的后院欲行刺，后与以仇士良为首的宦官集团发生了激烈冲突，结果李训、王涯、郭行余、罗立言、李孝本、韩约等朝廷重要官员被宦官杀死，其家人也受到牵连而灭门，株连甚众。史称“甘露之变”。 重有感重有感玉帐牙旗得上游，安危须共主君忧。窦融表已来关右，陶侃军宜次石头。 岂有蛟龙愁失水？更无鹰隼与高秋！ 昼号夜哭兼幽显，早晚星关雪涕收？ 诗中前四句以东汉窦融比拟拥军一方的刘从谏，鼓 励他应该挺身而出，为皇帝分忧，更应提军而上，像 东晋的陶侃调伐叛臣苏峻一样领军前来，诛除宦官势 力。后四句，诗人悲愤写道：皇帝如蛟龙失水遭受困 厄，作为猛健臣子能不来分担主忧吗？希望刘从谏立 即行动，使死者、活人都能化解冤曲，清除盘踞宫禁 的阉人，朝士百姓，肯定会拭泪欢舞。此诗盼望之意 刻切，愤郁之情溢于纸上，彰显了政治上还很不成熟 的青年诗人一片拳拳救国报主之情。李商隐的咏怀咏史诗李商隐的咏怀咏史诗　 李商隐还写了许多咏史诗，曲折地发表对政治问题的看法。这些诗主要是讽刺历代帝王的荒淫奢侈，引为现实明鉴。如《北齐》诗：“小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳。”《隋宫》诗：“春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。”讽意极为鲜明强烈。《富平少侯》诗：“当关不报侵晨客，新得佳人字莫愁。”则借咏史含蓄地讽刺了耽于女色、不视朝政的唐敬宗。 有的咏史诗寄托了自己怀才不遇的感慨。例如《贾生》：　 　　 宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。　 　 号称贤明的汉文帝召见贾谊，尚且不问苍生，他自己生在昏乱时代还能有什么更好的出路呢？　 　　 随着政治上的失望，李商隐关怀现实的诗篇减少了，更多的诗，是用忧郁感伤的调子，感叹个人的沦落，世运的衰微。如《杜工部蜀中离席》：　 　　 人生何处不离群，世路干戈惜暂分。雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军。座中醉客延醒客，江上晴云杂雨云。美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君。　 　 诗里虽然对边事还有所关心，但那种颓然自放的心情已经掩盖不住了。又如他《登乐游原》绝句：　 　　 向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。　 　 这一片转眼即逝的夕阳，不仅象征着他个人的沉沦迟暮，也象征着大唐帝国的奄奄一息。 其他的小诗，如《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”也同样是这种暗淡低沉的末世哀音。比之其早期作品，气概自是大不相同了。北魏、东魏、西魏、北齐、北周 北魏、东魏、西魏、北齐、北周 北齐（公元550年—577年），是中国南北朝时的北方王朝之一。550年（庚午年五月戊午日），由文宣帝高洋取代东魏建立，国号齐，建元天保，建都邺，史称北齐。历经文宣帝高洋、废帝高殷、孝昭帝高演、武成帝高湛、后主高纬、幼主高恒，共六帝。577年被宿敌北周消灭，享国二十八年。北齐二首 北齐二首 一笑相倾国便亡，何劳荆棘始堪伤。 小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳。 巧笑知堪敌万机，倾城最在著戎衣。 晋阳已陷休回顾，更请君王猎一围。 对唐敬宗奢靡之风的直斥和讽喻 null一笑相倾国便亡，何劳荆棘始堪伤。 小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳。 前两句是以议论发端。“一笑”句暗用周幽王宠褒姒而亡国的故事，讽刺“无愁天子”高纬荒淫的生活。“ （春秋时期周幽王纳褒姒后时常与之寻欢作乐，但褒姒从来不笑。周幽王于是下令谁能博得美人一笑者，赏之以千金。有奸臣虢石父建议，说先王时期建立的防外侵用的烽火台，一处点燃四处均响应，诸侯各国都将搬兵来救。周幽王采纳后与褒姒高坐观看，见诸候各军忙忙碌碌赶到发现受骗，褒姒果然大笑。当然，此后果有外侵时，周王点烽火求救，结果没人来帮忙了。） 荆棘”句引典照应国亡之意。晋时索靖（晋代成就卓著的书法家），有先识远量，预见天下将乱，曾指着洛阳宫门的铜驼叹道：“会见汝在荆棘中耳！”这两句意思一气蝉联，谓荒淫即亡国取败的先兆。 第三句描绘冯淑妃（“小怜”即其名）进御之夕“花容自献，玉体横陈”（司马相如），是一幅秽艳的春宫图；第四句写北齐亡国情景。公元五七七年，北周武帝攻破晋阳（今山西太原），向齐都邺城进军，北齐后主高纬出逃被俘，北齐遂灭。两句实际上具体形象地再现了前两句的内容。淑妃进御与周师攻陷晋阳，相隔尚有时日。“已报”两字把两件事扯到一时，是着眼于荒淫失政与亡国的必然联系。　null巧笑知堪敌万机，倾城最在著戎衣。 晋阳已陷休回顾，更请君王猎一围。 “巧笑倩兮，美目盼兮”，是《诗经》中形容美女妩媚表情。“巧笑”与“万机”，一女与天下，轻重关系本来一目了然。说“巧笑”堪敌“万机”，是运用反语来讽刺高纬的昏昧。“知”实为哪知，意味尤见辛辣。高纬与淑妃寻欢作乐的方式之一是畋（tián） 猎，在高纬眼中，换着出猎武装的淑妃风姿尤为迷人，所以说“倾城最在著戎衣”。这句仍是反语，有潜台词在。古来许多巾帼英雄，其飒爽英姿，确乎给人很美的感觉。但淑妃身著戎衣的举动，不是为天下，而是轻天下。高纬迷恋的不是英武之姿而是忸怩之态。他们逢场作戏，穿著戎衣而把强大的敌国忘记在九霄云外。 据《北齐书》载：周师取平阳（晋阳），帝猎于三堆，晋州告急。帝将返，淑妃更请杀一围，从之。在自身即将成为敌军猎获物的情况下，仍不忘追欢逐乐，还要再猎一围。三、四句就这样以模拟口气，将帝、妃死不觉悟的淫昏性格刻画得入木三分。尽管不著议论，但通过具体形象的描绘及反语的运用，即将议论融入形象之中。批判意味仍十分强烈。 null宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。 可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。 【韵译】： 汉文帝在宣室求问被贬谪的贤臣， 贾谊的才华和格调更是无可比伦。 谈至深夜汉文帝挪动双膝靠近他， 可惜他不垂询民生却是穷究鬼神。 这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤；“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。 杜工部蜀中离席杜工部蜀中离席人生何处不离群？世路干戈惜暂分。 雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军。 座中醉客延醒客，江上晴云杂雨云。 美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君。 因为诗的风格模仿杜甫，所以加“杜工部”三字。 离别本人生常事，但仕途险恶，国家战乱。“暂分”终究是不好的，故曰“惜”，喜爱欢聚憎恶别离之情从中透出。 雪山之使未回，松州之军犹驻，边防紧迫，外患严重，诗人忧国之情自然流出。 第五句以屈子自比，暗用《楚辞·渔父》屈原曰：“举世皆浊而我独清，众人皆醉而我独醒”。此言自己忧国伤乱，却怀才不遇，只能哺糟啜醨，醉生梦死。可见其自负而又自伤。后两句引司马相如自比，亦无奈之辞。 李商隐的无题爱情诗李商隐的无题爱情诗 李商隐写了不少 无题诗，这类诗或标为《无题》，或取篇中两字为题。关于这类诗他自己曾经解释说：“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”(《谢河东公和诗启》)。又说：“楚雨含情俱有托”(《梓州罢吟寄同舍》)。其中除一部分主题比较显豁，大多内容复杂，题旨深曲，历来引起人们的争论。现在看来，他这些诗中虽有一些感慨身世、影射政治的作品，现在看来，他这些诗有的可能是悼亡之作，如《锦瑟》；更多的仍是有本事背景的言情之作（陈贻焮先生有《李义山恋爱事迹考辨》文，可参看）。 李商隐在这些无题诗中交织着爱情的希望、失望、以致绝望的种种复杂心情。如下两首《无题》：　 　　 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射复蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 　 　　 相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。　 　 这两首诗是他爱情诗中的代表性名作。前一首里，写出男女双方虽然透过重重封建礼教的帷幕达成了爱情的默契，但是也带来了无法达到愿望的更大的痛苦。鲜明而清晰的种种细节的回忆，都和这种欢乐与痛苦有着密切的联系。在后一首里，执着的爱情在濒于绝望中显出了无比强烈的力量，春蚕、蜡炬两句，已成为描写爱情的绝唱。后四句，写对女方的深刻体贴，咫尺天涯的距离，可望而不可即的一线希望，也是深刻动人的。 李商隐的这些爱情诗，很典型地表现了封建时代土大夫们那种隐秘难言的爱情生活的特点。他们一方面向往爱情，一方面又对封建礼法存着重重顾虑。因此，这些诗与《诗经》、汉乐府、南北朝民歌中那些表现强烈反抗的爱情诗歌又完全不同。 李商隐诗歌艺术成就李商隐诗歌艺术成就 关于李商隐诗歌的艺术特征。前人评他是“深情绵邈”、“包蕴密致”、“寄托深而措辞婉”、沉博艳丽”，等等。大致而言，他的诗歌在表现技巧上具有构思缜密、寄托遥深、语言清丽、用典精切、格律严整的特点。具体说其诗有以下几个特点。 一是主观化倾向。他总是把自己的灵魂赋于所咏的风景、事物或历史人物，使对象带上强烈的象征色彩，在很大程度上和作者融为一体，甚至成为作者的化身。 二是他的诗表现出很浓的感伤倾向，可以说感伤色调是贯穿他诗歌的主旋律。 三是善用典故，对仗精工，语言清丽。典故的运用，可以丰富诗歌的内涵，使诗歌的包蕴更丰富、更耐人寻味，并能深化诗歌的主题。李商隐的用典是非常突出的，也是非常精当的。他诗歌“沉博艳丽”、“包蕴密致”的特点的形成，即与此有关。但他的用典过多，有时也造成了诗意的晦涩难懂。null李商隐的爱情诗 李商隐的爱情诗是最为人们广泛传诵的。他常取名《无题》，或以诗中两字做为此类诗的题目，后人就把无题诗作为爱情诗的别称。其实李商隐的无题诗有两种情况：一种是隐晦朦胧的爱情诗。诗人的对象和恋情在当时是不能公开的，写相思又无法直说，所以写得迷离恍惚。另一种则是借恋情而寄托激愤，抒发感慨。 作为朦胧诗的鼻祖，李商隐的七律常用回环往复的咏叹来渲染某种情绪，而很少讲述具体的事实，叫人难于把握。他喜欢用典，但又只是用来制造气氛，牵引情绪，就是知道了典故的出处，也很难搞清他到底想说什么，增加了人们理解的难度。null李商隐爱情诗约近一百首，差不多占其现存诗的六分之一。这些爱情诗标以《无题》的有23首，用诗里首句句首二字或句中二字作题的，其实也等于无题的有40首，总计63首，占现存李商隐诗的十分之一。 写男女之情的无题诗，始自李商隐。 写男女之情的无题诗，始自李商隐。 李商隐的无题诗开创了诗歌的一种富有特色的新体式。从中国诗史的演进角度看，他的无题诗，以及风格接近无题的《锦瑟》等篇，其艺术成就和创新意义，尤其值得重视。李商隐在文学史上的地位，在很大程度上取决于这类作品所产生的巨大而持久的影响。null 在爱情生活方面，诗人也屡遭不幸。 青年时期，他先后与洛阳商人少女柳枝、女道士宋真人相爱，均以悲剧告终。与王茂元之女结婚后，夫妻感情甚好，幸福生活不过十余年，妻子因病亡故。政治上和爱情上的双重不幸，使诗人的诗作常常寄予着深沉的身世之感。 李商隐的爱情【难忘初恋】 【难忘初恋】 柳枝 在李商隐的《柳枝五首》里，李商隐留下了极其生动的序： 　　柳枝姑娘的父亲是洛阳的一富商，在经商时遭遇风浪，翻船淹死了。柳枝有兄弟数人，但她的妈妈最喜欢这个女儿。诗人二十三岁，正当才华横溢，充满着青春热情之时，他在由洛阳赴长安的一次旅行中与十七岁的柳枝姑娘一见钟情。天真的柳枝姑娘能弹琴吹箫，作海天风涛之曲；对诗歌又有很高的理解鉴赏能力，他们的爱情媒介物就是诗。诗人的堂兄李让山住在洛阳，是柳枝的邻居。那年的春天，李让山高声吟诵诗人的《燕台》诗。柳枝听着这情深意长的爱情诗，惊问这是谁写的？李让山就说，是我堂弟李义山所作。于是，柳枝手断衣带，请李让山转赠义山向他乞诗。第二天，诗人与李让山一起并马来到柳枝家的里巷，柳枝梳着双髻，两臂交错在门下，指着诗人说：“三天后焚香以待，请郎君过访。”诗人愉快地答应了柳枝的邀请，但李商隐的一位朋友却恶作剧地将他的行装带到长安去了，诗人不得不追赶那位开玩笑的朋友，因而负了柳枝的约会。这年的冬天，李让山冒雪到长安，告诉李商隐，“柳枝已被关东的一位地方长官娶为姬妾了”。义山感伤不已，作《柳枝诗》五首请李让山题在柳枝的旧居。 　 【柳枝五首】李商隐 【柳枝五首】李商隐 花房与蜜脾，蜂雄蛱蝶雌。同时不同类，那复更相思。 本是丁香树，春条结始生。玉作弹棋局，中心亦不平。 嘉瓜引蔓长，碧玉冰寒浆。东陵虽五色，不忍值牙香。 柳枝井上蟠，莲叶浦中干。锦鳞与绣羽，水陆有伤残。 画屏绣步障，物物自成双。如何湖上望，只是见鸳鸯。null注解：这五首《柳枝》是婉转附物的类比，爱情在诗人的笔下已经不加任何修饰和限制了。我们完全可以跟着诗人所提供的一些事物做情感上的重新连接，并形成一定的意象语句。 第一首：花房与蜜脾，蜂雄蛱蝶雌。同时不同类，那复更相思。雌蝶（指柳枝）停留在花房里，而雄蜂（诗人自喻）则住在蜜脾里，他们虽然同处春时，但不同类，故不能相匹配，那又何必相思呢？这里，比较冥想地预示了两个人不同的地位，门第观念跃然笔端。我们通过诗人自序和本诗的表象可以深及此诗的真正内涵：寓浓烈于淡泊，寄有情于无情。一如刘禹锡的“道是无情却有情”。本诗的看点在于用蜂蝶的类喻。诗人的很多诗都有意着墨蝴蝶，其《闲情》《无题》《属疾》里分别有：“红露花房白密脾，黄蜂紫蝶两参差；庄周晓梦迷蝴蝶；秋蝶无端丽，寒花只暂香”等句。 第二首： 本是丁香树，春条结始生。玉作弹棋局，中心亦不平。 “弹棋局”正方形，中央隆起，好象倒扣着的一个小锅。这首诗有两个比喻构成，先以丁香比喻爱情，再以“弹棋局”象征自己心中的不平。柳枝被东诸侯娶走，强权支配的婚姻，有情人难得成为眷属。故诗人感到心中不平。 第三首：嘉瓜引蔓长，碧玉冰寒浆。东陵虽五色，不忍值牙香。前二句赞美柳枝的慧心丽质，下二句说她虽然这般美妙，自己却“不忍”对她轻薄。他对于柳 枝的尊重体贴，绝不是当时风流诗人杜牧、温庭筠等对于女性的那种“薄幸”。 null第四首：   柳枝井上蟠([pán] 屈曲，环绕，盘伏 )，莲叶浦(水边)中干。锦鳞与绣羽，水陆有伤残。诗中“柳枝”和“莲叶”分别比喻意中人和诗人自己。“锦鳞”与“绣羽”则分别象喻诗人自己和意中人。这两联前后交错，又互相勾连，用水中和陆上珍贵的植物、鱼、鸟来比喻美慧的柳枝遭受关东豪强的摧残，他深深为自己所爱的人的命运担忧。诗人表面是在诅咒摧残生机的生态环境，实际上上在诅咒桎梏(zhì gù)爱情的社会环境。 第五首：画屏绣步障，物物自成双。如何湖上望，只是见鸳鸯。柳枝走后，诗人睹物成悲，顿生人不如物感。感叹世间有许多美好事物能成双作对，而自己不能与心爱的柳枝结合，留下了无穷遗憾。 总体上说，义山这组爱情诗，完全是由喻象性符号构成的喻象性序列，诗中出现的全是比喻的体验，而本体思想则要由读者自己根据诗人在序里的描述，根据序里的语境去自己寻找。如果离开这个语境，诗的含义就会因为失去制约而变得不确切。所以，诗人这一组诗完全是一个系列整体，通常，要真正理解了序和五组诗的真正结构，不可以单歌去欣赏。 《柳枝诗》五首，是李商隐对真挚爱情的追求和高尚情操的表白，也是诗人的爱情自白。 null【深山倾情】 李商隐那时二十三岁，太和九年（公元835年）便上玉阳山东峰学道。而玉阳山西峰的灵都观里，邂逅了侍奉公主的宫女、后随公主入道的女子宋华阳，宋年青美丽，聪慧多情，两人很快双双坠入情网。 两个多月后，这段超出常规的爱恋，终因不为礼教和清规容许而豪无结果，短暂的欢娱，无望的永好，只在李商隐的心中留下了永远的伤痛。他有些留传至今，荡心动魄的《无题》诗即完成于此时。 null 无 题  相见时难别亦难，东风无力百花残。  春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。  蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。   【深山倾情】 你我的相见是多么的难得，犹如百花盛开须得期遇着春风一度； 你我的离别却又那么难舍，好似东风无力想要挽留住百花凋残。 我对你的思念啊，就像那春蚕吐丝，不死则绵延无尽、哪有绝期？ 我想你的泪流啊，就像那蜡炬燃烧，不灭则长流不止、怎会停息？ 你早起对镜梳妆时的慵容，是否有着容颜转变的愁虑； 你夜晚对月低吟时的孤影，怎经得起清辉遍洒的冷寒。 虽说此去蓬莱仙山的路途并不遥远啊， 我却只能烦请殷勤的青鸟去代为探候！ ——爱情的绝唱null 蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。 《山海经·海内北经》中有“蓬莱山在海中”之句;《列子·汤问》亦有“渤海之东有五山焉，一曰岱舆 ，二曰员峤（qiáo ），三曰方壶，四日瀛洲，五曰蓬莱”的记载。其上物色皆白，黄金白银为宫阙，珠钎之树皆丛生，华实皆有滋味，吃了能长生不老。 青鸟：神话传说中为 西王母取食传信的神鸟 。 《山海经·西山经》：“又西二百二十里，曰 三危之山 ，三青鸟居之。” 郭璞 注：“三青鸟主为 西 王母 取食者，别自栖息于此山也。”《艺文类聚》卷九一引旧题 汉 班固 《汉武故事》：“七月七日，上( 汉武帝 )于承华殿 斋，正中，忽有一青鸟从西方来，集殿前。上问 东方朔 ， 朔 曰：‘此 西 王母 欲来也。’有顷， 王母 至，有两青鸟如乌，侠侍 王母 旁。”后遂以“青鸟”为信使的代称。 null无 题  昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。  身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。  隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。  嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。  【深山倾情】 韵译1：韵译1： 昨夜星光灿烂，夜半凉风习习； 而今却两地分割，一在画楼西畔， 一在桂堂之东。 身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞； 内心却象灵犀一样，感情息息相通。 互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心； 分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。 可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯； 策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。首联首联由追忆写起。 昨夜：星辰、风 幸福时光 追忆往事 表达哀怨 现在：画楼、桂堂 分隔两地 （蕴涵着诗人对韶光易逝、盛筵难再的感慨）颔联颔联写相思之情。 无飞翼 突出身受阻隔的痛苦 比兴手法 悲喜交集 有灵犀 表明心有默契的喜悦 同时也表现了诗人对爱情的体验与理解。彩凤比翼双飞，是美满爱情生活的象征；以灵犀比喻双方情感的相通，展现心灵的感应和情意的契合，虽然二人各在一方，但心却是息息相通。颈联颈联描写 宴会情景 隔座送钩、分曹射覆 宴会游戏 酒暖 暖度感觉 环境气氛 温和安逸 灯红 色调热烈 暗示当时诗人的甜蜜欣漾的情态。尾联尾联叙述 天亮分别 “应官”也就是应付官差，包含着无可奈何、百无聊赖的心境。 一个“嗟”字写出了人居下位，身不由己之感，充满了理想破灭之感。 “蓬”是一种很小很轻的草，随风四处飘转，所以，在古代诗歌中，常以它来比喻飘零的生活，李商隐在这里也通过这一意象揭示了自己的人生境况。 韵译2：韵译2：昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风； 我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。 身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞； 内心却象灵犀一样，感情息息相通。 互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心； 分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。 可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯； 策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。 本诗的艺术特色：本诗的艺术特色： 1.虚实相生、富于变化 这首诗，首联明写昨夜，实际上是由今宵到昨夜的情景联想与处境联想。颔联似应紧承而续写昨夜，却突然回到今夕相隔的现境，颈联又转道对昨夜的回想，尾联再回到今夜与自身。这样大幅度的跳跃，加上实境虚写（如次句）、虚境实写（如颈联）等手法的运用，就使得这首无题诗显得断续无端、变幻迷离，使读者感到困惑。其实这可看作古代诗歌中的“意识流”。null2.用语清新，比喻新奇 整首诗语言流畅，不用奇字，不用新词。如首联用平淡的语言写出一个美好的春夜，星光闪烁，和风习习，充满着温馨的气息。星辰和风的点燃，画楼桂堂的映衬，烘托出一种温馨美丽、富于暗示性的环境。 “身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”则运用新奇而贴切的比喻。前句暗示爱情受阻隔，后句比喻相爱的双方心灵相通，这种联想更带有象征色彩。诗人要表达的不单单是爱情间隔的苦闷或心灵契合的喜悦，而是间隔中契合、苦闷中欣喜、寂寞中的安慰。结句又以“转蓬”来形容自己漂泊不定的生活，十分贴切而生动。null 这些回忆前情的诗作。辞藻华丽，音韵悠扬，深情眷念，凄婉动人。运用比喻、典故和强烈对照的手法，抒写失意的爱情，失意的际遇，对爱情热烈的追求，失意的痛苦，怀春的惆怅与愉悦，执着的爱恋和绵长的相思。我们可以相信李商隐和女道士宋华阳的恋情既缠绵沉痛，又极其真诚的。李商隐的心灵深处永久留下了她的身影，终生难忘。他的一生都在这段回忆中怅惘与悲哀，直到李商隐晚年，还设法在长安与宋华阳相见。  【深山倾情】 null【伉俪深情】  李商隐26岁入泾[jīng] 原节度使王茂元幕僚，并爱上王茂元之女。开成二年（公元837年），腊月二十三，过小年时，李商隐和王家小姐举行订婚仪式。正月初五，举行结婚仪式。结婚后感情殊好。有一首思念爱妻的《夜雨寄北》，仍然为现代人称道，亦为之辛酸。  《夜雨寄北》  君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。  何当共翦西窗烛，却话巴山夜雨时。 【韵译】：【韵译】： 你问我回家的日子，我尚未定归期； 今晚巴山下着大雨，雨水涨满秋池。 何时你我重新聚首，共剪西窗烛花； 再告诉你今夜秋雨，我痛苦的情思。 null【伉俪深情】  李商隐39岁时，妻王氏病故，使他精神上蒙受沉重打击。居东川时，常抑郁不欢，顶礼佛教，甚至想出家为僧。李商隐写了一些诗表达痛苦之情，如： 《落花·妻死之后作》  高阁客竟去，小园花乱飞。 参差连曲陌，迢递送斜晖。 肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。 芳心向春尽，所得是沾衣。 【韵译】：【韵译】： 高阁上的游客们已经竞相离去； 小园的春花随风凋零纷纷乱飞。 花影参差迷离接连着弯弯小径； 远望落花飞舞映着斜阳的余晖。 我的肝肠欲断不忍把落红扫去； 望眼欲穿盼来春天却匆匆回归。 爱花惜花自然要怨春去得太早； 春尽花谢所得的只是落泪沾衣。 null 李商隐爱情诗的朦胧美 概 述 概 述李商隐以无题诗为中心的爱情诗的创作成就：朦胧多义与对心灵世界的开拓，即李商隐爱情诗的朦胧美。 它们运用象征、暗示、非逻辑的结构手法等，塑造朦胧的情思与朦胧的境界。表现诗人善感的心灵，细腻丰富的感情。 把诗的意境融入到其它复杂的人生体验中，化为情感意绪感受和心灵的景观 。 把诗歌表现心灵深层世界的能力推向了无与伦比的高峰，创造了唐诗最后的辉煌 。 null 无 题青鸟殷勤为探看 蓬山此去无多路 夜吟应觉月光寒 晓镜但愁云鬓改 蜡炬成灰泪始干 春蚕到死丝方尽 东风无力百花残 相见时难别亦难 null《无题四首》其一来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓 蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重null这是《无题四首》的第一首，抒发一位男子对身处天涯海角的情人的思念之情。首句“来是空言去绝踪”凌空而起，次句“月斜楼上五更钟”宕开写景，两句若即若离。这要和“梦为远别啼难唤”联系起来，方能领略它的神情韵味。远别经年，会合无缘，夜来入梦，两人忽得相见，一觉醒来，却踪迹杳然。但见朦胧斜月空照楼阁，远处传来悠长而凄清的晓钟声。梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻。如果说第二句是梦醒后一片空寂孤清的氛围，那么第一句便是主人公的叹息感慨。 null颔联出句追忆梦中情景。“梦为远别啼难唤”，远别的双方，梦中虽得以越过重重阻隔而相会；但即使是在梦中，也免不了离别之苦。梦中相会而来的梦中分别，带来的是难以抑止的梦啼。这样的梦，正反映了长期远别造成的深刻伤痛，强化了刻骨的相思。因此对句“书被催成墨未浓”写梦醒后立刻修书寄远。在强烈思念之情驱使下奋笔疾书的当时，是不会注意到墨的浓淡的，只有在“书被催成”之后，才意外地发现原来连墨也成磨浓。 null梦醒书成之际，残烛的余光半照着用金钱绣成翡翠鸟图案的帷帐，芙蓉褥上似乎还依稀浮动着麝熏的幽香。六、七句对室内环境气氛的描绘渲染，很富有象征暗示色彩。刚刚消逝的梦境和眼前所见的室内景象在朦胧光影中浑为一片，分不清究是梦境还是实境。烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中；麝香微淡，使人疑心爱人真的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍惚迷离中一时的错觉与幻觉极为生动传神。 null尾联：刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。 幻觉一经消失，随之而来的便是室空人杳的空虚怅惘，和对方远隔天涯、无缘会合的感慨。尾联借刘晨重寻仙侣不遇的故事，点醒爱情阻隔，“已恨”“更隔”，层递而进，突出了阻隔之无从度越。 借《幽明录》中记载东汉未刘晨重寻仙侣不遇，仙凡阻隔的故事，点明爱情阻隔难通，倍感蓬山万重，会合渺茫的主旨。（东汉刘晨、阮肇上天台山采药，遇二仙女，邀至家，留半年乃归乡。后又上山寻访，不复再遇。 ）null　　全篇围绕“梦”来写离别之恨。但它并没有按远别——思念——入梦——梦醒的顺序来写。而是先从梦醒时情景写起，然后将梦中与梦后、实境与幻觉来柔合在一起，创造出疑梦疑真、亦梦亦真的艺术境界，最后才点明蓬山万重的阻隔之恨，与首句遥相呼应。这样的艺术构思，曲折宕荡，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻式的心理氛围，使全诗充满迷离恍惚的情怀。 null《无题四首》其二飒飒东风细雨来， 芙蓉塘外有轻雷。 金蟾啮锁烧香入， 玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩掾少， 宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发， 一寸相思一寸灰。 null 这首无题诗写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。 　　首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀[yún] 说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。 null颔联“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”写女子居处的幽寂。金蟾是一种蟾状香炉；“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。 null颈联出句“贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事。见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选·洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》（句中“宓妃”即洛神，代指甄后）。由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香韩掾；由“牵丝（思）”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。 null末联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬。这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是平常的比喻；但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。“相思”本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。 null典故、传说简释典故、传说简释 庄周梦蝶 有一天，庄周梦见自己变成一只翩翩起舞的蝴蝶。自己非常快乐，悠然自得，不知道自己是庄周。一会儿梦醒了，却是僵卧在床的庄周。不知是庄周做梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成了庄周呢？诗人借此典虚缈的梦境隐喻年轻时沉迷的美好的情境。 望帝啼鹃 望帝，古代神话中蜀王杜宇的称号。传说他因水灾让位给他的臣子，自己隐居山中，不幸国灭身死，死后灵魂化为杜鹃，啼声非常悲凄。诗人借此以冤禽托写恨怀，亦表达深切的忧怨。 null 相传上古时代，蜀地有一位很贤明的部落首领，名叫杜宇，他领导臣民走出了茹毛饮血、刀耕火种的蛮荒时代，深受百姓爱戴，人们尊称他为望帝———寄托了百姓对他的殷殷期望。当时，与巴蜀东邻的荆州，有个叫鳖灵的人，因犯法被判了死刑，他不甘束手待毙，便连夜越狱逃亡，驾着一叶小舟，沿长江溯流而上。到了蜀国，便去拜见望帝。望帝见他谈吐不凡，颇有一番治世壮志，确实是个人才，便任命他为蜀国宰相。鳖灵一上任，大刀阔斧进行改革，兴修水利，发展生产。百姓富足，安居乐业，蜀地因之成了天府之国。不料，天有不测风云。过了几年，四川盆地气候变暖，酷热异常。蜀国都城西北的玉垒山上积雪消融，洪水泛滥，大部分地区成了水乡泽国，许多人流离失所。鳖灵带领数万名民工，叩石垦壤，疏浚河道，修筑堤坝，植树造林，历尽千辛万苦，终于治理了水患，让蜀地百姓重建家园。 　　当鳖灵凯旋都城时，望帝亲自出郭迎接，并设宴为他庆功。这时望帝决心禅让帝位，但又怕鳖灵不肯接受，便乘夜悄悄离开宫殿，隐居到西山修道去了。临行前，望帝留下一道命令，遍告天下，把帝位让给鳖灵，新君帝号开明氏，希望百姓服从新主领导，不要以他为念。不料这鳖灵原是江湖的混混，劣根性未改，入主蜀宫后，一阔脸就变，骄奢淫逸，不久便掏空了国库，于是横征暴敛，搞得民不聊生，怨声载道。消息传到西山，望帝懊悔不已，郁郁病故。 　　望帝死后，化作杜鹃，叫声十分哀怨凄苦，直至啼出血来。但是，他至死没有忘记他的人民，每到早春二月，他都在山中呼唤着“布谷———布谷”，催促百姓下田播种。因此人们又称杜鹃鸟为布谷鸟。后人遂用“望帝啼鹃”比喻冤魂的悲鸣 。null 鲛人泣泪 传说珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠海，珠得月华，始极光莹； 又有南海鲛有泣泪，颗颗成珠的故事。鲛人泪，指美人鱼的眼泪。中国古籍中记载的鲛人即为西方文化中的美人鱼，在中国《搜神记》、《述异记》、《博物志》、《山海经》、《元史》等古籍均有记载。传说鲛人在哭泣的时候眼泪会变成美丽的透明珍珠，称之为鲛人珠，是异常珍贵的宝物，有香铜软玉等神奇功效。诗人借此把月珠泪合而为一，构成了一个朦胧的妙境，表达一种复杂的怅惘情怀，既有对其高旷浩净的爱赏，又有于其凄寒孤寂的感伤。 暖玉生烟 暖玉生烟 蓝田的玉山为日光煦照，蕴藏其中的美玉的精气冉冉上腾，远察如发，近观却无。 “蓝田日暖玉生烟”这句话是根据《长安志》的记载：“蓝田山在长安县东南三十里，其山产玉，又名玉山。”《搜神记》记载：吴王夫差小女紫玉与韩重相爱，欲嫁未成，气结而亡。后韩重前往祭吊，紫玉显形，韩重欲抱，化烟而逝。诗人借此抒发一种对于高洁情感无法亲近的怅恨。 null难解的是它的旨意 诗中提供的只是五个在逻辑上并无关联的喻象，用以贯穿这五个喻象的是一种迷惘感伤的情思。 而喻象本身，又包涵着各种各样的象征与暗示，这就给人留下了十分广阔的想象天地。 而五个喻象，本体又不出现，就造成朦胧难解。 null一说“锦瑟”是令狐楚家婢女名，这首是爱情诗； 一说是追怀他的亡妻王氏，是首悼亡诗； 还有人说就是一首咏物诗，瑟有“适、怨、清、和”四种调，诗中中间四句每句各咏一调； 还有人认为这是李商隐晚年追叙平生，自伤身世之辞； 也有将咏瑟与自伤身世结合起来解释； 有人干脆说它不可解。 “五四”以来，又有“政治诗”说、诗总序说。 因此人们感叹中国诗歌史上争论最大，解人最多的莫过于《锦瑟》了。 null以锦瑟起兴，引出对身世旧事的回忆。“思华年”三字，是全诗的诗眼。由于追忆华年，则引起了不堪回首之叹，因此中间两联，以众多的意象，反复咏叹自己一生道路坎坷。 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃 连用庄生梦为蝴蝶和望帝化为杜鹃两个典故，写自己美好理想的幻灭和悲哀。 远古传闻蜀王望帝失国，化为子规鸟，在暮春时分啼叫，以及蜀人听后悲之而思望帝，这样一个哀感动人的悲剧故事，抒写自己匡国济时的理想幻灭后的悲哀和寄托。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟 出句融进“沧海遗珠”的典故和“鲛人泣泪成珠”这两个悲剧气氛很浓而又色彩神奇的传说 ，更强烈地烘托出诗人的沉痛。 海中明珠被收采者所遗，比喻埋没人才。 null“沧海月明珠有泪”一句是围绕着“沧海遗珠”这个中心展开的浮想，以泪衬“遗珠”，以“月”衬“沧海”，大海苍苍，明月下照，珠光泪色，交相辉映，呈现出一幅愁怆凄丽的画面，进一步写理想破灭的沉痛。 null 比喻人只要有内美，别人想掩盖也掩盖不了，古人以良玉象征人的品德纯粹的很多，戴叔伦有“蓝田日暖，良玉生烟”的句子，诗人把此意境用在这里，表示人有美质，终必外露，透露出他不甘屈抑的心情。 null以上四句，写“华年之忆”，也即身世的回忆，全都用典，蕴含着深厚的家国身世的伤感，尤其是抱负未展的悲慨，意境凄丽，既表达诗人在晚年回顾平生时那种感到失意迷惘，痛苦的感情，又表达出他晚年所坚贞自葆的高洁风标。 null“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。” -----------戴叔伦 诗人在这里构建的是自己独特的心灵风景（心灵场），心灵是说不出道不来的，只能用形象的意境表达出来，让你去体味。古往今来的诗人，有谁能象李商隐这样把心灵的感受表现得如此丰实细腻呢？李诗的朦胧正是对心灵世界的开拓。 null本诗艺术上，运用比兴、象征手法，用典精巧，词句清丽，脉络细密，深情婉约，意境曲折，意味隽永，这些都代表了李诗的特色。 null 翻译全文： 锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”，诗人却开始硬来埋怨它（借它起兴）。 锦瑟呀，你干什么要有这么多弦？聆锦瑟之繁弦，思青春之往事：曾如庄子一般有过美好的梦想， 也 如望帝魂化杜鹃那样执著的唱出自己的悲哀 。此时，皎月落于沧海之间，鲛人泣泪如珠。 蓝田山日光煦照，宝玉虽埋于地下，却化为山中玉气冉冉升腾 。如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘然，现在回想，旧情难却，只是一切都如隔世了！ 李商隐无题诗朦胧美的主要特征：李商隐无题诗朦胧美的主要特征：由于李商隐的思想、经历和审美情趣与众不同，他的诗往往选取天仙、神话、佛道、方士的某些传说入诗，并以贴切而富有情韵和象征意味的词藻加以表现，因而他的诗的意象往往蒙上一层迷茫窈渺的色彩，如轻纱，如梦境，如雾里之花。 1、多用带有朦胧色彩的意象null李诗中采用的神天仙语，世外言谈的物象、事象，诸如佛爷世祖、北极七星、蓬莱仙山、嫦娥奔月、王母下凡、弄玉吹箫、庄生梦蝶、望帝托鹃……，有一千二百多事。 这些缥渺、无定的物象、事象都有一种忧伤而又朦胧、雅致而又无奈、艳丽而又梦幻的特点，表现出一种惘然、无奈、寥落、凄凉、飘泊等等复杂的意绪。 2、内涵的多义性 2、内涵的多义性 ①重叠的喻象（有的叫做“意象叠加”）：其特点是一个意象接着一个意象，一个画面接着一个画面，意象重重叠合，又产生新质的意象和意象群。尤其喜欢用典（用典本身就往往是表达那些不宜明说或者复杂不易说得明白的情感）； null诗人在组接这些意象时又往往采用非逻辑的方式，意象与意象之间又常常是跳跃的，不连贯的。表面看它们之间似乎没有逻辑上的关联（本体不出现，比喻什么，象征什么，暗示什么，可以有多种解释），但仔细品味，意象之间又有脉络可寻，各象之间有着内在的联系，这就是弥漫在诗中的意绪。这种诗意的表现极为“婉曲”，因此在诗的意旨的理解上也往往给读者提供多种解释的