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诗词格律大全.doc

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上传者: 夜羽的漫舞 2010-12-02 评分 0 0 0 0 0 0 暂无简介 简介 举报

简介:本文档为《诗词格律大全doc》,可适用于其他资料领域,主题内容包含诗律浅说【近体、古体】格律诗包括律诗和绝句被称为近体诗或今体诗古人这么叫我们现在也跟着这么叫虽然它其实是很古的在南北朝的齐梁时期就已发端到唐初成熟。符等。

诗律浅说【近体、古体】格律诗包括律诗和绝句被称为近体诗或今体诗古人这么叫我们现在也跟着这么叫虽然它其实是很古的在南北朝的齐梁时期就已发端到唐初成熟。唐以前的诗除了所谓“齐梁体”就被称为古体。唐以后不合近体的诗也称为古体。古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别:句法:古体每句字数不定四言、五言、六言、七言乃至杂言(句子参差不齐)都有每首的句数也不定少则两句多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种律诗规定为八句绝句规定为四句多于八句的为排律也叫长律。用韵:古体每首可用一个韵也可以用两个或两个以上的韵允许换韵近体每首只能用一个韵即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵除了第一句可押可不押(以平声收尾则押韵以仄声收尾则不押韵。五言多不押七言多押)其余的奇数句都不能押韵古体可用平声韵也可用仄声韵近体一般只用平声韵。平仄:古、近体最大的区别是古体不讲平仄而近体讲究平仄。唐以后古体也有讲究平仄不过未成规律可以不管。古体诗基本上无格律所以以下只讲近体诗。【用韵】唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》这也是以后一切韵书的鼻祖。宋人增广《切韵》编成《广韵》共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。《平水韵》共有一百零六韵其中平声有三十韵编为上、下两半称为上平声和下平声这只是编排上的方便二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵我们就只来看看这些平声韵各部的韵目(每韵的第一个字):上平声:一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删下平声:一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的在现在已看不出差别比如东和冬江和阳鱼和虞真和文萧、肴和豪先、盐和咸庚和青寒和删等等。如果我们具体看一看各个韵部里面的字又会发现一个相反的情况:古人认为属于同一韵的在今天读来完全不押韵。比如杜甫《三绝句》第一首(以下引诗均以杜诗为例不再注明):楸树馨香倚钓矶斩新花蕊未应飞。不如醉里风吹尽可忍醒时雨打稀。“飞”和“稀”在平水韵中同属五微但在普通话读来并不押韵。又如第二首:门外鸬鹚去不来沙头忽见眼相猜。自今以后知人意一日须来一百回。“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰但在现在普通话中也不押韵。古体诗的押韵可以把邻近韵部的韵比如一东和二冬、四支和五微混在一起通用称为通韵。但是近体诗的押韵必须严格地只用同一韵部的字即使这个韵部的字数很少(称为窄韵)也不能参杂了其他韵部的字否则叫做出韵是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》:酒渴爱江清余甘漱晚汀。软沙倚坐稳冷石醉眠醒。野膳随行帐华音发从伶。数杯君不见都已遣沈冥。这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青但首句借用了八庚的“清”。这叫做借邻韵发端在晚唐开始流行到了宋代甚至形成了一种风气。现代人写近体诗当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》则不能不注意古、今音的不同读古诗更是如此。这些不同有时可以借助方言加以区分但不一定可靠只有多读多背了。【四声】汉语声调有四声是齐、梁时期文人的发现。梁武帝曾经问朱异:“你们这帮文人整天在谈四声那是什么意思?”朱乘机拍了一下马屁:“就是‘天子万福’的意思。”天是平声子是上声万是去声福是入声平上去入就构成中古汉语的四声上去入又合起来叫仄声。这四声中最成问题的是入声。梁武帝接着又问:“为什么‘天子寿考’不是四声?”天、子、寿是平、上、去考却不是入声可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。那么什么是入声呢?就是发音短促喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音tpk收尾另一类是以喉塞音?收尾。在闽南语和粤语中还完整地保留着这四种入声在吴语中则都退化成了较不明显的?收尾了。以tpk收尾的入声并不真地发出tpk音。塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下然后再送气爆破出声。在入声中只有阻塞没有送气爆破叫做不完全爆破。比如英文的stop美式英语在发这个词时并不真地发出p音而只是合一下嘴就完了这就是不完全爆破也可说是一种入声。在普通话中入声已经消失了。原来发音不同、分属不同韵部的入声字有的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵在普通话读来毫无差别(用闽南语来读则分得清清楚楚分别读做ikitip)。入声的消失也导致了古、今音声调的不同。一部分古入声字变成了现在的上、去声字还属于仄声我们可以不管但是另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字(阴平或阳平)这就值得我们注意了。前面“天子万福”的“福”字就是这种情况。常见的入声变平声字有:一画:一二画:七八十三画:兀孑勺习夕四画:仆曰什及五画:扑出发札失石节白汁匝六画:竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐七画:秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣八画:叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷九画:觉(觉悟)急罚十画:逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭十一画:族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职笛袭悉接谍捷辄掐掘十二画:菊犊赎幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌凿博晰棘植殖集逼湿黑答插颊十三画:福牍辐督雹厥歇搏窟锡颐楫睫隔谪叠塌十四画:漆竭截牒碣摘察辖嫡蜥十五画:熟蝠膝瘠骼德蝶瞎额十六画:橘辙薛薄缴激十七画:擢蟋檄十九画:蹶二十画:籍黩嚼讲保留有入声的方言的人要识别这些入声字自然毫无困难只要用方言来念就行。对讲北方方言的人可以根据声旁进行归纳帮助识别比如“福幅辐蝠”“缴激檄”但大多数还是只能死记硬背。现代人写旧体诗完全可以根据现代四声来写。但写旧体诗本来就是因为好古有人愿根据古代四声来写也无可厚非那就要特别注意这种入声变平声的字了。用普通话读古诗碰到这种字怎么办呢?我以为为了保持声调的和谐不妨读成去声。去声较低沉再读得短促一些听上去就有点象入声了。实际上这类入声字有的人就习惯读成去声如“一、幅、辐”很多人都读成去声。古代很大一部分上声字在普通话中都读成了去声。上声和去声都属仄声我们可以不管这一类字。但是还有一种声调变化必须注意一下:某些古代的平声字现在读成了仄声字。如《宿府》:清秋幕府井梧寒独宿江城腊炬残。永夜角声悲自语中天月色好谁看。风尘荏苒音书绝关塞萧条行路难。已忍伶俜十年事强移栖息一枝安。第四句的韵脚“看”就是平声字我们读时最好也读成阴平才顺口(现代“看守”的“看”仍读阴平)。又如《夜宴左氏庄》:风林纤月落衣露净琴张。暗水流花径春星带草堂。检书烧烛短看剑引杯长。诗罢闻吴咏扁舟意不忘。最后一句的韵脚“忘”也是平声我们读时也应该读成平声才不感到别扭。至于第六句开头的“看”虽也是平声按今音读成去声也无所谓。除了“看、忘”类似这种在现在一般读仄声而在古代读成平声(或平、仄两读)的还有:筒纵撞治(动词)誉(动词)竣闽纫奔蕴漫翰叹患跳泡教(使)望醒胜(承受)售叟任(承担)妊这些字如果是在韵脚或是句中平仄关键处都应该读成平声。还有极少数字在现在是平声在古代反而是仄声如“思”“骑”当名词时都读成去声。象《一百五日夜对月》:无家对寒食有泪如金波。斫却月中桂清光应更多。仳离放红蕊想像颦青蛾。牛女漫愁思秋期犹渡河。第七句的最后一字“思”就该读成去声。【律句】汉语虽有四声但在近体诗中并不需要象词、曲那样分辨四声只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫就要交替使用平声和仄声才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错就构成了近体诗的基本句型称为律句。对于五言来说它的基本句型是:平平仄仄平或仄仄平平仄这两种句型首尾的平仄相同即所谓平起平收仄起仄收。我们若要制造点变化改成首尾平仄不同可把最后一字移到前面去变成了:平平平仄仄仄仄仄平平除了后面会讲到的特例五言近体诗无论怎么变化都不出这四种基本句型。七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位它的基本句型就是:仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平七言近体诗无论怎么变化也都不出这四种基本句型。这些句型有一个规律就是逢双必反:第四字的平仄和第二字相反第六字又与第四字相反如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反这是因为重音落在双数音节上单数音节就相比而言显得不重要了。我们写诗的时候很难做到每一句都完全符合基本句型写绝句时也许还办得到写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢?那就要牺牲掉不太重要的单数字而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一句口诀叫作“一、三、五不论二、四、六分明”就是说第一、三、五(仅指七言)字的平仄可以灵活处理而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确在一些情况下一、三、五必须论在特定的句型中二、四、六也未必分明在后面我们会谈到但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗。【粘对】我们已经知道了近体诗的基本句型怎样由这些句子组成一首诗呢?近体诗的句子是以两句为一个单位的每两句(一和二三和四依次类推)称为一联同一联的上下句称为对句上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是:对句相对邻句相粘。对句相对是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是:仄仄平平仄下句就是:平平仄仄平同理如果上句是:平平平仄仄下句就是:仄仄仄平平除了第一联其它各联的上句不能押韵必须以仄声收尾下句一定要押韵必须以平声收尾所以五言近体诗的对句除了第一联只有这两种形式。七言的与此相似。第一联上句如果不押韵跟其它各联并无差别如果上、下两句都要押韵都要以平声收尾这第一联就没法完全相对只能做到头对尾不对其形式也不外两种:平起:平平仄仄平仄仄仄平平仄起:仄仄仄平平平平仄仄平再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句就只能做到头粘尾不粘。例如上一联是:仄仄平平仄平平仄仄平下一联的上句要跟上一联的下句相粘也必须以平声开头但又必须以仄声收尾就成了:平平平仄仄仄仄仄平平为什么邻句必须相粘呢?原因很简单是为了变化句型不单调。如果对句相对邻句也相对就成了:仄仄平平仄平平仄仄平仄仄平平仄平平仄仄平第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗就是只讲相对不知相粘从头到尾就只是两种句型不断地重复。唐以后既讲对句相对又讲邻句相粘在一首绝句里面就不会有重复的句型了。根据粘对规则我们就可以推导出五言绝句的四种格式:一、仄起首句不押韵:仄仄平平仄平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)二、仄起首句押韵:仄仄仄平平(韵)平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)三、平起首句不押韵:平平平仄仄仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)四、平起首句押韵:平平仄仄平(韵)仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)五言律诗跟这相似只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是:仄仄仄平平(韵)平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)根据粘对规律还可以十句、十二句……无限地加上去而成为排律。粘对也具有一定的灵活性基本上也是遵循“一三五不论二四六分明”的口诀也就是说要检查一首近体诗是否遵循粘对一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对叫失对如果邻句不粘叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。相比而言失对要比失粘严重。粘的规则确定得比较晚在初唐诗人的诗中还经常能够见到失粘的即使是杜甫的诗也偶尔有失粘的比如名诗《咏怀古迹》的第二首:摇落深知宋玉悲风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪萧条异代不同时。江山故宅空文藻云雨荒台岂梦思。最是楚宫俱泯灭舟人指点到今疑。第三句就没能跟第二句相粘。这可能是不知不觉地受到齐梁诗人的影响而一时疏忽。粘对的规则在齐梁时就确立了所以在唐诗中很少见到失对的。现存杜甫近体诗中只有《寄赠王十将军承俊》一首出现失对:将军胆气雄臂悬两角弓。缠结青骢马出入锦城中。时危未授钺势屈难为功。宾客满堂上何人高义同。第一、二句除了第一个字其它各字的平仄完全相同是为失对。这可能是赠诗时未来得及仔细加工而一时疏忽。还有一种情况是为了表达的需要而不顾格律。比如杜甫的另一首名诗《白帝》:白帝城中云出门白帝城下雨翻盆。高江急峡雷霆斗古木苍藤日月昏。戎马不如归马逸千家今有百家存。哀哀寡妇诛求尽恸哭秋原何处村?第二句的第二字本来应该用平声现在用了仄声字“帝”既跟第一句失对又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比所以只好牺牲格律了。【孤平和三平调】前面讲到“一三五不论”并不完全正确在某些情形下一三五必须论。比如五言的平起平收句:平平仄仄平这一句的第三个字是可以不论的用平声也可以。但是第一字如果改用仄声就成了:仄平仄仄平除了韵脚整句只有一个平声字这叫“孤平”是近体诗的大忌在唐诗中极少见到。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平象这样不合律的句子叫作拗句。老杜有意写过不少拗体近体诗这种探索另当别论。如果第一字非用仄声不可怎么办呢?可以同时把第三个字改成平声:仄平平仄平这样就避免了孤平。这种作法叫作拗救意思就是避免了拗句。例如《复愁十二首》其三:万国尚戎马故园今若何?昔归相识少早已战场多。第二句本该是“平平仄仄平”现第一字用了仄声“故”第三字就必须改用平声“今”了。七言诗与此相似也即其仄起平收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用仄声如果用了仄声必须把第五字改成平声才能避免孤平。例如《绝句漫兴九首》其一:眼见客愁愁不醒无赖春色到江亭。即遣花开深造次便教莺语太丁宁。第一句本该是“仄仄平平仄仄平”现在第三字用了仄声“客”第五字就改用平声“愁”来补救(注意“醒”是平声)。所谓“孤平”是专指平收句(也就是押韵句)而言的如果是仄收句即使整句只有一个平声字也不算犯孤平至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”这不算犯孤平是可以用的。还有一种情况是五言的仄起平收句:仄仄仄平平在这种句型中第一字是可平可仄的但是第三字不能用平声字如果用了平声字成了:仄仄平平平在句尾连续出现了三个平声叫做“三平调”这是古体诗专用的形式做近体诗时必须尽量避免而且无法补救。同样七言平起平收句“平平仄仄仄平平”第一和第三字都可平可仄但是第五字不能用平声否则也成了三平调。只要能够避免孤平和三平调“一三五不论”就是完全正确的。【拗救】如果仔细看一下前面所举的近体诗的几种基本格式会发现一个规律:在一联之中平声字和仄声字的总数相等。如果我们在“一三五”这些可灵活处理的地方该用平声字而用了仄声字(或该用仄声字而用了平声字)那么往往就要在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字(或把平声字改用仄声字)以保持一联之中平、仄数量的平衡。也就是说先用了拗(不合律)再救一下合起来就叫拗救。前面谈到的对孤平的补救属于在本句自救。还有一种情况是在对句补救。比如在五言“仄仄平平仄”这种句型第三字改用了仄声往往就在对句的第三字改用平声来补救也就是“仄仄平平仄平平仄仄平”变成了“仄仄仄平仄平平平仄平”。例如《天末怀李白》:凉风起天末君子意如何。鸿雁几时到江湖秋水多。文章憎命达魑魅喜人过。应共冤魂语投诗赠汨罗。第三句“鸿雁几时到”第三字该平而仄第四句“江湖秋水多”就把第三字改成了平声。七言的与此相似是“平平仄仄平平仄”的第五字用了仄声就在对句的第五字改用平声来补救即“平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平”变成“平平仄仄仄平仄仄仄平平平仄平”。甚至是第一字诗人也喜欢救一下。比如《春夜喜雨》:好雨知时节当春乃发生。随风潜入夜润物细无声。野径云俱黑江船火独明。晓看红湿处花重锦官城。第七句第一字该平而用了仄声“晓”第八句的第一字就改用平声“花”补救。又如《阁夜》:岁暮阴阳催短景天涯霜雪霁寒宵。五更鼓角声悲壮三峡星河影动摇。野哭几家闻战伐夷歌数处起渔樵。卧龙跃马终黄土人事依依漫寂寥。第三句第一字该平而仄(“五”)第四句第一字就改仄为平(“三”)第七句第一字该平而仄(“卧”)第八句第一字就改用平声(“人”)。有时候是本句自救和对句补救混用。比如《解闷十二首》之一:草阁柴扉星散居浪翻江黑雨飞初。山禽引子哺红果溪女得钱留白鱼。严格的格律应该是:仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平而此诗的平仄为:仄仄平平平仄平仄平平仄仄平平平平仄仄仄平仄平仄仄平平仄平这里有本句自救(以“江”救“翻”以“得”就“溪”)也有对句补救(以“留”救“哺”)但也有拗而未救的(“星”)。实际上在“一三五”位置上拗而未救的也是很常见的。象《登高》:风急天高猿啸哀渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓潦倒新停浊酒杯。第二句的“沙”救了“渚”“渚”又救了第一句的“风”但是第一句的“猿”就未救。象这样拗而未救破坏了一联之中平仄数量的平衡但是这些都发生在“一三五”的位置上只要不出现孤平或三平调就是可以容忍的确切地说不能算拗。另外还有一种拗出现在“二四六”的位置上那才是真正的拗在这里不讨论。但是有一种拗句在唐诗中用得相当多不能不提一下。请看《天末怀李白》:凉风起天末君子意如何。鸿雁几时到江湖秋水多。文章憎命达魑魅喜人过。应共冤魂语投诗赠汨罗。第一句本该是“平平平仄仄”却写成了“平平仄平仄”第二、四字都用平声违反了我们一开始就提到的逢双必反的规律。在七言中就是把“仄仄平平平仄仄”写成“仄仄平平仄平仄”比如《咏怀古迹五首》几乎每一首都用到这种特殊句型。其一:支离东北风尘际漂泊西南天地间。三峡楼台淹日月五溪衣服共云山。羯胡事主终无赖词客衰时且未还。庾信平生最萧瑟暮年诗赋动江关。第七句是这种句型。其二:摇落深知宋玉悲风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪萧条异代不同时。江山故宅空文藻云雨荒台岂梦思。最是楚宫俱泯灭舟人指点到今疑。第七句“泯”可平可仄如果读为平就成了这种句型。其三:群山万壑赴荆门生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠独留青冢向黄昏。画图省识春风面环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语分明怨恨曲中论。第七句还是这种句型。其四:蜀主窥吴幸三峡崩年亦在永安宫。翠华想像空山里玉殿虚无野寺中。古庙杉松巢水鹤岁时伏腊走村翁。武侯祠屋常邻近一体君臣祭祀同。第一句是这种句型。其五:诸葛大名垂宇宙宗臣遗像肃清高。三分割据纡筹策万古云霄一羽毛。伯仲之间见伊吕指挥若定失萧曹。福移汉祚终难复志决身歼军务劳。第五句又是这种句型。由于这种句型用得实在太多(经常用在第七句)几乎和常规句型一样常见我们只好不把它算成拗句而当成一种特殊的律句。诗人们之所以喜欢用这种特殊句型可能是因为常规句型“平平平仄仄”“仄仄平平平仄仄”中有三个平声虽然不在句尾不算三平调读起来还是有点别扭所以干脆变一变。值得注意的是在用这种句型时五言第一字、七言第三字必须是平声不能不论。【对仗】律诗的四联各有一个特定的名称第一联叫首联第二联叫颔联第三联叫颈联第四联叫尾联。按照规定颔联和颈联必须对仗首联和尾联可对可不对。绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对中间各联都必须对仗最后一联不对以便结束。对仗的第一个特点是句法要相同。如《旅夜书怀》:细草微风岸危樯独夜舟。星垂平野阔月涌大江流。名岂文章著官应老病休。飘飘何所似?天地一沙鸥。这是首、颔、颈都对仗。首联第一句没有谓语第二句也用无谓语句式相对。颔联上句的句式是“主谓定宾状”下句也用相同的句式相对。颈联用的也是相同的句式。又如《月夜忆舍弟》:戍鼓断人行秋边一雁声。露从今夜白月是故乡明。有弟皆分散无家问死生。寄书长不避况乃未休兵。颔联上句的写法是把“白露”一词拆散下句的写法也相同是把“明月”一词拆散。对仗的第二个特点是不能用相同的字相对。象“人有悲欢离合月有阴晴圆缺”这种对仗在词、曲中是允许的在近体诗中则绝不允许。实际上除非是修辞的需要在近体诗中必须避免出现相同的字。对仗的第三个特点是词性要相对也就是名词对名词动词对动词形容词对形容词副词对副词代词对代词虚词对虚词。如果要对得工整还必须用词义上属于同一类型的词(主要是名词)来相对比如天文对天文地理对地理数目对数目方位对方位颜色对颜色时令对时令器物对器物人事对人事生物对生物等等但不能是同义词。前面所举的“星垂平野阔月涌大江流”“星”对“月”是天文对“野”对“江”是地理对而“垂”对“涌”“平”对“大”“阔”对“流”也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。象这样的对仗叫做工对。有一些对仗是借用了同音字形成工对叫做借对。象《野望》:西山白雪三城戍南浦清江万里桥。海内风尘诸弟隔天涯涕泪一身遥。唯将迟暮供多病未有涓埃答圣朝。跨马出郊时极目不堪人事日萧条。首联“西”对“南”是方位对“山”对“浦”是地理对“三”对“万”是数目对而“白”对“清”则是借用“清”的同音字“青”而构成了颜色对。这样的借对也属工对。这种谐音的借对多见于颜色对。比如《秦州杂诗》其三:州图领同谷驿道出流沙。降虏兼千帐居人有万家。马骄珠汗落胡舞白蹄斜。年少临洮子西来亦自夸。颈联以“珠”谐音“朱”与“白”相对。又如《独坐》:悲愁回白首倚杖背孤城。江敛洲渚出天虚风物清。沧溟恨衰谢朱绂负平生。仰羡黄昏鸟投林羽翮轻。颈联以“沧”谐音“苍”而与“朱”相对。一联之中如果大部分字都对得很工整其它字就可以对得马虎一点。比如《春望》:国破山河在城春草木深。感时花溅泪恨别鸟惊心。烽火连三月家书抵万金。白头搔更短浑玉不胜簪。颔联“感时花溅泪恨别鸟惊心”“时”和“别”算不上是相对但其它各字都对得非常工整合起来也还算是工对。对于七言来说第五字可以不拘。比如杜诗《蜀相》:丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色隔叶黄鹂空好音。三顾频繁天下计两朝开济老臣心。出师未捷身先死长使英雄泪满襟。颈联“三顾频繁天下计两朝开济老臣心”第五字“天”和“老”未对。有一些对仗表面上看起来不对实际上是用了别义相对象这一联“朝”对“顾”用的是“朝”的别义来相对“下”对“臣”用的是“下”的别义来相对而不是用它们在句中的意思。另外有一些对仗要明白其出处才知道是相对。比如《曲江二首》之二:朝回日日典春衣每日江头尽醉归。酒债寻常行处有人生七十古来稀。穿花蛱蝶深深见点水蜻蜓款款飞。传语风光共流转暂时相赏莫相违。颔联以“寻常”对“七十”似乎不对其实“八尺曰寻倍寻曰常”“寻常”两字也可当成数目字与“七十”对得相当工整。象这样用了别义、典故要拐一下弯才对上出人意料的也属借对而且往往被认为是不俗的佳对与灯谜的“求凰格”有异曲同工之妙。一联之中对仗的上下两句一般内容不同或相反。如果两句完全同义或基本同义叫作“合掌”是作诗的大忌。但有时上下句有相承关系讲的是同一件事下句承接上句而来两句实际是一句这称为“流水对”。如《闻官军收河南河北》:剑外忽传收蓟北初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡便下襄阳向洛阳。尾联下句描述的是紧接上句的行程就是一流水对。又如《秋兴》其二:夔府孤城落日斜每依北斗望京华。听猿实下三声泪奉使虚随八月查。画省香炉违伏枕山楼粉堞隐悲笳。请看石上藤萝月已映洲前芦荻花。尾联也是一流水对。流水对一般也被认为是不俗的佳对如果尾联要用对仗经常就用流水对收住全诗。有时候一句之中也有对仗。如《登高》:风急天高猿啸哀渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓潦倒新停浊酒杯。这一首诗四联全都用了对仗而句之中又有对仗第一句“风急”对“天高”第二句“渚清”(“清”谐音“青”)对“沙白”第七句“艰难”对“苦恨”第八句“潦倒”对“新停”都是先在本句自对再跟对句相对。有趣的是第一句因为押韵跟第二句在平仄上就无法完全相对而在字义上却对得天衣无缝。这首诗被誉为古今七律第一即使仅从形式上看也当得起此美称。【诗词格律大全】格律诗词的概念  诗和词都是韵文。格律诗词故名思义就是遵循一定格式和规则的韵文。这些格式和规则都是通过诗词中的字、词、句表现出来的。字有音、形、义三要素格律诗词对字的要求主要是指字音。字音由音节和声调组成音节构成韵声调体现平仄。词则通过词性和构词方式表现对仗比如名词对名词、动词对动词等。句式表现在一个句子中的字数多少与节奏比如诗是整齐的句式一首诗中或五字一句或七字一句。词是长短句每句字数不一样但哪句长哪句短是有规则的。这些字词句的格式和规则组成格律诗词的基本要素我们通常把押韵、四声、平仄、对仗称为诗词的四大要素。  一 押韵  韵是诗词格律的基本要素之一诗人在诗词中用韵叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中韵又叫辙押韵叫合辙。  一首诗词有没有韵是一般人都觉察得出来的。至于要说明什么是韵那却不太简单。但是今天我们有了汉语拼音字母对于韵的概念还是容易说明的。  诗词中的韵大致等于汉语拼音中韵母。大家知道汉语拼音一个字是一个音节一个音节由声母和韵母两部分组成。一种韵母就是一种韵韵母相同的字就是同韵字。如“东”dōng、“同”tóng、“隆”lóng、“宗”zōng、“聪”cōng等它们的韵母都是ong所以它们是同韵字。  凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾所以又叫“韵脚”。试看下面的一个例子:  南歌子 宋张泌  柳色遮楼暗桐花落砌香(xiāng)。画堂开处晚风凉(liáng)高卷水晶帘额衬斜阳(yáng)。  这里“香”、“凉”、“阳”押韵因为它们的韵母都是ang。  在汉语拼音中韵腹a、o、e前面可能还有i、u、ü组成另一个韵母如ia、ua、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、uen等这种i、u、ü叫做韵头不同韵头的字也算是同韵字也可以押韵。例如:“麻(má)”、“家(jiā)”、“瓜(guā)”的韵母虽不完全相同但它们是同韵字押起来是同样和谐的。  押韵的目的是为了声韵的和谐。同类的乐音在同一位置上的重复这就构成了声音回环的美。  但是为什么当我们读古人的诗词的时候常常觉得它们的韵并不十分和谐甚至很不和谐呢?这是因为时代不同的缘故。语言发展了语音起了变化我们拿现化的语音去读它们自然不能完全适合了。例如:山 行 唐 杜牧  远上寒山石径斜(xié)白云深处有人家(jiā)。停车坐爱枫林晚霜叶红于二月花(huā)。  这里的“斜“字在唐代读作sia(s读浊音)和现代上海“斜”字的读音一样。因此在当时是和谐的。今天我们当然不可能(也不必要)按照古音去读古人的诗词。  古人押韵是依照韵书的。古人所谓“官韵”就是朝廷颁布的韵书。这种韵书在唐代和口语还是基本上一致的依照韵书押韵也是比较合理的。宋代以后语音变化较大诗人们仍旧依照韵书来押韵那就较为不合理了。今天我们如果倚声填词作诗自然不一定要依照韵书来押韵。不过当我们读古人的诗词时却还是应该知道古人的诗韵。  二 四声  四声这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声必须先知道声调是怎么形成的。所以这里先从声调谈起。  声调这是汉语(以及某些其他语言)的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说共有四个声调:阴平声是一个高平调(不升不降叫平)阳平声是一个中升调(不高不低叫中)上声是一个低升调(有时是低平调)去声是一个高降调。  古代汉语也有四个声调但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是:  () 平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。  () 上声。 这个声调到后代有一部分变为去声。  () 去声。这个声调到后代仍是去声。  () 入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方(如山西、内蒙古)保存着入声。湖南的入声不是短促的了但也保存着入声这一个调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里入声已经消失了。北方的入声字有的变为阴平有的变为阳平有的变为上声有的变为去声。就普通话来说入声字变为去声的最多其次是阳平变为上声的最少。西南方言(从湖南到云南)的入声字一律变成了阳平。  古代的四声高低升降的形成是怎样的现在不能详细知道了。依照传统的说法平声应该是一个中平调上声应该是一个升调入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀名为《分四声法》:   平声平道莫低昂上声高呼猛烈强去声分明哀远道入声短促急收藏。  这种叙述是不够科学的但是它也让我们知道古代四声的大概。  四声和韵的关系是很密切的。在韵书中不同的声调的字不能算是同韵。在诗词中不同声调的字一般不能押韵。  什么字归什么声调在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方言里某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意的一字两读的情况。有时候一个字有两种意义(往往词性也不同)同时也有两种读音。例如“为”字用作动词的时候解作“做”就读平声(阳平)用作介词的时候解作“因为”、“为了”就读去声。在古代汉语里这种情况比现代汉语多得多。现在举一些例子:  骑平声动词骑马去声名词骑兵。  思平声动词思念去声名词思想情怀。  誉平声动词称赞去声名词名誉。  污平声形容词污秽去声动词弄脏。  数上声动词计算去声名词数目命运入声(读如朔)形容词频繁。  教去声名词教化教育平声动词使让。   令去声名词命令平声动词使让。  禁去声名词禁令宫禁平声动词堪经得起。  杀入声及物动词杀戮去声(读如晒)不及物动词衰落。  有些字本来是读平声的后来变为去声但是意义词性都不变。“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了“看”字直到近代律诗中往往也还读平声(读如刊)。在现代汉语中除了“看守”的“看”读平声以外“看”字总是读去声了。也有比较复杂的情况:如“过”字用作动词时有平去两读至于用作名词解作过失时就只有去声一读了。   辩别四声是辩别平仄的基础。  三 平仄  知道了什么是四声平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语:诗人们把四声分为平仄两大类平就是平声仄就是上去入三声。仄按字义解释就是不平的意思。  凭什么来分平仄两大类呢?因为平声是没有升降的较长的而其他三声是有升降的(入声也可能是微升或微降)较短的这样它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着那就使声调多样化而不至于单调。古人所谓 “"声调铿锵”虽然有很多讲究但是平仄和谐也是其中的一个重要因素。  平仄在诗词中又是怎么样交错的呢?我们可以概括为两句话:  () 平仄在本句中是交替的   () 平仄在对句中是对立的。  这种平仄规则在律诗中表现得特别明显。例如毛泽东《长征》诗第五、六两句:    金沙水拍云崖暖大渡桥横铁索寒。  这两句诗的平仄是:    平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平。  就本句来说每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄仄仄后面跟着的是平平最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平平平后面跟着的是仄仄最后一个又是平。这就是交替。就对句来说“金沙”对“大渡”是平平对仄仄“水拍”对“桥横”是仄仄对平平“云崖”对“铁索”是平平对仄仄“暖”对“寒”是仄对平。这就是对立。  关于诗词的平仄规则下文还详细讨论。现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。  如果你的方言里是有入声的(譬如说你是江浙人或山西人、湖南人、华南人)那么问题就很容易解决。在那些有入声的方言里声调不止四个不但平声分阴阳连上声、去声、入声往往也都分阴阳。像广州入声还分为三类。这都好办:只消把它们合并起来就是了例如把阴平、阳平合并为平声把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声就是了。问题在于你要先弄清楚自己方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律已经弄清楚了自己方言里的声调就更好了。  如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人那么入声字在你的方言里都归了阳平。这样遇到阳平字就应该特别注意其中有一部份在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声哪些字属阳平就只好查字典或韵书了。(凡在普通话里读除阳平外其它三声而在这些方言里又读作阳平的字多属入声)  如果你是北方人那么辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声去声也是仄声又有一部分变了上声上声也是仄声。因此由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄只有由入变平(阴平、阳平)才造成了辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方而诗人用了一个在今天读来是平声的字引起了我们的怀疑可以查字典或韵书来解决。  注意凡韵尾是n或ng的字不会是入声字。如果就湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说ai,ei,ao,ou等韵基本上没有入声字。  总之入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典或韵书才能消除的但是平仄的道理是很好懂的。而且中国大约还有一半的地方是保留着入声的在那些地方的人们辨别平仄更是没有问题了。  四 对仗  诗词中的对偶叫做对仗。古代的仪仗队是两两相对的这是“对仗”这个术语的来历。  对偶又是什么呢?对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来例如“抗美援朝”“抗美”与“援朝”形成对偶。对中以句中自对又可以两句相对。例如“抗美援朝”是句中自对“抗美援朝保家卫国”是两句相对。一般讲对偶指的是两句相对。上句叫出句下句叫对句。  对偶的一般规则是名词对名词动词对动词形容词对形容词副词对副词。仍以“抗美援朝保家卫国”为例:“抗”、“援”、“保”、“卫”都是动词相对“美”、“朝”、“家”、“国”都是名词相对。实际上名词还可以细分为若干类同类名词相对被认为是工整的对偶简称“工对”。这里“美”与“朝”都是专名而且都是简称所以是工对“家”和“国”都是人的集体所以也是工对。“保家卫国”对“抗美援朝”也算工对因为句中自对工整了两句相对就不要求同样工整了。  对偶是一种修辞手段它的作用是形成整齐的美。汉语的特点特别适宜于对偶因为汉语单音词较多即使是复音词其中的词素也有相当的独立性容易造成对偶。对偶既然是修辞手段那么散文与诗词都用得着它。例如《易经》说:“同声相应同气相求。”(《易乾文言》)《诗经》说:“昔我往矣杨柳依依今我来思雨雪霏霏。”(《小雅采薇》)这些对仗都是适应修辞的需要的。(但是律诗中的对仗还是有它的规则的而不是象《诗经》那样随便的。在此不赘述)附:入声字的辨别方法一、用谐声的声旁类推:  孰足谷发伐甲夹白索莫国出豕匊尃乍各畐敝失吉夬厥只合鬲商及夕析息弗伏蜀二、声韵母特点辨记法:    ) B、D、G、J、ZH为声母而又读为阳平的字必定是入声字(指普通话)    ) 韵母为üe的字都是入声字(注:“靴”字例外)    ) 川黔等地方言中韵母为ê、uê(如或、国、黑、白)的均为入声字。三、同音字辨记法:凡与下列字同音的字均为入声字    直十及鼻笛习读竹孰局足筏扎杂夹伯夺国茁得格折则别迭洁决学答拔四、根据诗词押韵来记忆如词牌《满江红》《念奴娇》格律要求押入声韵。五、用方言对应规律来记忆:凡普通话里阴平、上、去三声字在西南方言里读阳平的字多为入声字。诗韵和词韵一、平水韵(旧韵)(详见《平水韵表》)  写诗填词都离不开韵。古人科举以诗赋取仕如果考生所操方音不同作诗韵脚也会各不相同这给考官阅卷带来了很大的麻烦。为了建立全国统一的用韵标准唐朝以后出现了一系列官方刊定的以审音为主要任务的字典如《切韵》、《唐韵》、《广韵》、《集韵》等即所谓“官韵”。唐开元年间由礼部颁行《礼部韵略》。《礼部韵略》在唐宋两朝又经过了几次修订其中最著名的修订本是南宋淳祐壬子年刊行的《壬子新刊礼部韵略》由于编者刘渊是山西平水人所以这部书也称《平水韵》后人说的诗韵即指《平水韵》。  《平水韵》分为上平声、下平声、上声、去声、入声五卷每卷又按韵母的异同把汉字分为一百零六类即一百零六韵。写诗填词只许用同韵字无论哪个时代的、操哪种方言的人都必须严格遵守。这样一来《平水韵》就成了中国古代知识分子的必读书从而在历史上产生了极大的影响。  平水韵的一百零六韵中分为平声三十韵其中上平声十五韵下平声十五韵。上声二十九韵去声三十韵入声十七韵。所谓上平声、下平声是平声上卷、平声下卷的意思没有别的意思。  根据平水韵分类诗韵共个韵:平声韵上声韵去声韵入声韵。词韵则将诗韵合并成部。  律诗一般只用平声韵古体诗则可用仄声韵。诗韵如下:  上平声韵:  一东二冬三江四支五微六鱼七虞八齐九佳十灰十一真十二文十三元十四寒十五删。  下平声韵:  一先二萧三肴四豪五歌六麻七阳八庚九青十蒸十一尤十二侵十三覃十四盐十五咸。  上声韵:  一董二肿三讲四纸五尾六语七麌(音语)八荠九蟹十贿十一轸十二吻十三阮十四旱十五潸(音闪)十六铣十七篠(音小)十八巧十九皓二十哿二十一马二十二养二十三梗二十四迥二十五有二十六寝二十七感二十八俭二十九豏(音现)。  去声韵:  一送二宋三绛四寘(音制)五未六御七遇八霁九泰十卦十一队十二震十三问十四願(音愿)十五翰十六谏十七霰十八啸十九效二十号二十一箇(音个)二十二祃(音骂)二十三漾二十四敬二十五径二十六宥二十七沁二十八勘二十九艳三十陷。  入声韵:  一屋二沃三觉四质五物六月七曷八黠九屑十药十一陌十二锡十三职十四辑十五合十六枼(音叶)十七洽  东冬等字都只是韵的代表字他们只表示韵母的种类。至于东冬这两个韵(以及其它相似的韵)读音上有什么分别现在我们不需要追究它。我们只需要知道:最初时候可能是有区别的后来混而为一了但是古代诗人们依照韵书写律诗时还不能把它们混用。但是在古体诗和词里可以把近似的韵(称为邻韵)合并使用。词韵:第一部 平声:一东二冬通用     仄声:上声一董二肿、去声:一送二宋通用第二部 平声:三江七阳通用     仄声:上声三讲二十二养、去声三绛二十三漾通用第三部 平声:四支五微八齐十灰半通用     仄声:上声四纸五尾八荠十贿半、去声四寘五未八霁九泰半十一队半通用第四部 平声:六鱼七虞通用     仄声:上声六语七麌、去声六御七遇通用第五部 平声:九佳(半)十灰(半)通用     仄声:上声九蟹十贿(半)、去声九泰(半)十卦(半)十一队(半)通用第六部 平声:十一真十二文十三元(半)通用     仄声:上声十一轸十二吻十三阮(半)、去声十二震十三问十四愿(半)通用第七部 平声:十三元(半)十四寒十五删一先通用  仄声:上声十三阮(半)十四旱十五潸十六铣、去声十四願(半)十五翰十六谏十七霰通用第八部 平声:二萧三肴四豪通用     仄声:上声十七篠十八巧十九皓、去声十八啸十九效二十号通用第九部 平声:五歌独用     仄声:上声二十哿、去声二十一箇通用第十部 平声:九佳(半)六麻通用     仄声:上声二十一马、去声十卦(半)二十二祃通用第十一部 平声:八庚九青十蒸通用     仄声:上声二十三梗二十四迥、去声二十四敬二十五径通用第十二部 平声:十一尤独用     仄声:上声二十五有去声二十六宥通用第十三部 平声:十二侵独用     仄声:上声二十六寝、去声二十七沁通用第十四部 平声:十三覃十四盐十五咸通用     仄声:上声二十七感二十八俭二十九豏去声二十八勘二十九艳三十陷通用第十五部 入声:一屋二沃通用第十六部 入声:三觉十药通用第十七部 入声:四质十一陌十二锡十三职十四缉通用第十八部 入声:五物六月七曷八黠九屑十六枼通用第十九部 入声:十五合十七洽通用二、普通话韵表(新韵)  关于普通话押韵表各家之言大同小异这是比较合理的一种!新韵部韵母及韵母组合 对应的古词韵1 佳麻2 开来3 先寒4 江阳5 逍遥6 国歌7 灰微8 森林9 冬青 希奇 诗词 别叠 忧愁 读书 须臾 绝学 a ia ua ai uai an ian uan üan ang iang uang ao iao  e o uo ei ui en in un ün eng ing ong iong i (er并入) i (整体认读) ie (y)e ou iu u ü üe 第十部 麻、佳半部分入声第五部 佳半、灰半第七部 寒、删、先、元半十四部 覃、盐、咸第二部 江阳第八部 萧肴豪第九部 歌部分入声第三部 支微齐部分入声第部​ 第部​ 真、文、元半十三部 侵第一部 东冬十一部 庚青蒸第三部 支微齐部分入声第三部 支微齐部分入声部分入声佳麻二韵部分字十二部 尤第四部 鱼虞部分入声第四部 鱼虞部分入声部分入声诗 律古体和近体  从格律上看诗可以分成古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风近体诗又称今体诗包括律诗和绝句。从字数上看可以分成四言诗五言诗七言诗(六言诗很少见)。唐代以后四言诗很少见了所以一般诗集只分成五言和七言两类。  古体诗是依照古代的诗体写的在唐朝人看来从诗经到南北朝的诗都算是古因此所谓依照古代的诗体也就没有一定的标准。但是诗人们所写的古体诗有一点是一致的那就是不受近体诗格律的束缚。我们可以说凡不受近体诗格律束缚的都是古体诗!它包括隋唐以前的诗还有后人写的古风。例如:李白的《蜀道难》、白居易的《卖炭翁》、《琵琶行》杜甫的《石壕吏》等。  近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗都有许多讲究由于格律很严所以称为律诗。它有以下特点:  1、每首限定八句五律共四十字七律共五十六字。  2、押平声韵。  3、每句平仄都有规定。  4、每篇必须有对仗对仗的位置也有规定。  有一种超过八句的律诗称为“长律”。长律自然也是近体诗。长律一般是五言也有七言的往往在题目上标明韵数如杜甫的《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》就是三百六十字。这种长律除了尾联(或除了首尾两联)以外一律用对仗所以又叫排律。  绝句比律诗字数少一半。五绝只有二十字七绝只有二十八字。绝句实际可以分成律绝和古绝两类。古绝可以用仄韵即使用平韵也不受近体诗格律的束缚。这可以归入古体诗这一类。律绝不但押平声韵而且依照近体诗的平仄规则。在形式上相当于半首律诗所以可以归入近体诗。  总括起来一般所谓古风属于古体诗而律诗(包括长律)则属于近体诗。绝句里律绝属于近体古绝属于古体。五言和七言  五言就是五个字一句七言就是七个字一句。五言古诗称为五古七言古诗称为七古五言律诗称为五律七言律诗称为七律五言绝句成为五绝七言绝句称为七绝。  古体诗除了五古和七古外还有所谓杂言。杂言指长短句杂混在一起主要是三字句、五字句、七字句偶然也有四字句、六字句、甚至七言以上的句子。杂言诗一般不另列一类而是归入七古(即使没有七字句)。律 诗  格式说明:蓝字表示可平可仄红字必须入韵!(一)五言律诗:分平起和仄起四种 1、仄起首句不入韵  仄仄平平仄平平仄仄平。平平平仄仄仄仄仄平平。  仄仄平平仄平平仄仄平。平平平仄仄仄仄仄平平。  例句:唐杜甫《春望》  国破山河在城春草木深。感时花溅泪恨别鸟惊心  峰火连三月家书抵万金。白头搔更短浑欲不胜簪。 2、仄起首句入韵首句换“仄仄仄平平”其余不变。  仄仄仄平平平平仄仄平。平平平仄仄仄仄仄平平。  仄仄平平仄平平仄仄平。平平平仄仄仄仄仄平平。  例句:唐李白《访戴天山道士不遇》  犬吠水声中桃花带露浓。树深时见鹿溪午不闻钟。  野竹分青霭飞泉挂碧峰。无人知所去愁倚两三松。  例句:唐王维《观 猎》  风劲角弓鸣将军猎渭城。草枯鹰眼疾雪尽马蹄轻。  忽过新丰市还归细柳营。回看射雕处千里暮云平。  注:疾入声。看平仄两读。第七句是拗句(详见下文)。3、平起首句不入韵  平平平仄仄仄仄仄平平。仄仄平平仄平平仄仄平。  平平平仄仄仄仄仄平平。仄仄平平仄平平仄仄平。  例句:唐王维《山居秋瞑》  空山新雨后天气晚来秋。明月松间照青泉石上流。  竹喧归浣女莲动下渔舟。随意春芳歇王孙自可留。  例句:[唐]杜甫《登岳阳楼》  昔闻洞庭水今上岳阳楼。吴楚东南坼乾坤日夜浮。  亲朋无一字老病有孤舟。戎马关山北凭轩涕泗流。4、平起首句入韵首句换“平平仄仄平”其余不变。  平平仄仄平仄仄仄平平。仄仄平平仄平平仄仄平。  平平平仄仄

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  • wixl 2011-06-16 06:41:31

    3q

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