世界传世名画_部分4

世 界 传 世 名 画 上 卷 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 世 界 传 世 名 画 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 上 卷 此画描绘执法者捆绑耶稣走向刑场时的情景。椐《圣经》中记载，原是被抓来的古利奈人西门为耶稣背十字架 的，画家在此把它改成由基督自己来背负十字架。这样周围的人对耶稣嘲笑怒骂，就可以借各种人物丑相展示出来: 这里有龇牙咧嘴的法利赛人，有长着鹰勾红鼻、自恃地位不凡的祭士，有自鸣得意、在帽檐上插着白纸出卖耶稣的 犹大，有肥头大耳戴着黄、蓝两色晕染而成的尖顶小帽的人，还有在人群中不怀好意的圣维罗尼卡。这些较密集的 脸谱出现在耶稣的四周，反衬着耶稣那张垂眼状态的慈祥脸庞。画面背景采用深色调，从而突出了被害者的精神气 质。此画反映了当时尼德兰的宗教迫害和教会里一些教士的伪善面目。 赫罗尼姆斯·博斯(约1450～1516)是一位极其独特的画家，他专画怪诞离奇的风俗画，所绘形象之诡异，情节 之诙谐，隐喻之高深，使今天的画坛还议论不休。他受当时尼德兰著名人文主义思想家伊拉斯谟进步思想的影响较 深，在反异族侵略与反封建斗争中，表现了自己反抗性的一面。近世的许多新流派绘画都从他荒诞不经的绘画中受 到了启发。 这是三联式祭坛画《乐园》的中幅。这种由快乐的裸男裸女、矿物植物合成的幻想建筑物、怪鸟珍禽与珍贵的 热带动物所构成的画面，在当时可谓十分特异。画幅场面巨大，人物众多，气氛欢腾热烈。画面为左右对称式结构， 即以中轴线上的景物为中心，左右对称地组织画面人物。同时，又以河水为间隔，由下而上分成了近、中、远三个 景区。近景打破了构图的对称, 构成了右边密集而高耸，中部及左边略显疏朗的平缓均衡结构。中景人物围成了一 个圆圈，几乎每一组人物都有与之相对称的另一组。远景画面更是明显对称，河道、树木和远景人物展开了一个几 乎完全对称的场地。四个巨大的怪物也对称地盘踞在四条河道上。然而它们的色彩却又交错呼应：左近处怪物为红 色，左远处怪物为蓝座红顶；右远者为红色，右近者则为蓝座红顶。这一构图形式使整个画面既光怪陆离又不致杂 乱无章。画面喻含着男贪女欢、甚至是同性间淫荡的性行为的情节，由此可见这一幅画是表示“地上不贞洁的罪恶” 之意。 尼德兰 博斯 板上油画 纵76.5×横83.5厘米 根特美术馆藏背负十字架的基督 尼德兰 博斯 板上油画 纵220×横195厘米 马德里普拉多美术馆藏乐园 八 一 八 ○ 世 界 传 世 名 画 上 卷 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 世 界 传 世 名 画 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 上 卷 此画取材于希腊神话。画家笔下的达娜厄是个不谙世故的纯情少女形象，她端坐于父亲阿克西俄斯囚禁她的铜 塔之中，惊异地看着从天而降的、宙斯化身的黄金雨。但似乎可以看出画家的兴趣更多地放在了描绘囚禁达娜厄铜 塔的质感以及窗外繁复的建筑物上。 扬·戈沙尔特(1478～1533)是尼德兰画家，他早期作品的风格承袭古斯、丢勒，但是作品中引进一种火焰状的 图样，善于繁缛的细节描绘。1508年他游历了意大利，此后的作品，尤其在建筑物的细部描写上，呈现出华丽的意 大利式细节，但他并不能深刻理解意大利文艺复兴的本质。 1563年，勃鲁盖尔移居布鲁塞尔，同年，他便创作了这一幅以《圣经》为题、寓意深刻的杰作《巴别塔》。据 《圣经》记载：传说挪亚在洪水以后，东迁到示拿，并在底格里斯河与幼发拉底河之间发现了一块大平原，就在那里 从事生产，繁衍子孙，后来成了人口众多的城填。因为人们被洪水冲怕了，担心再遭水灾，决定动手修筑一座通天 的高塔，以防水灾。这座高塔的 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 是很庞大的，要能容纳全城的人，高度就必须达到天顶。上帝耶和华得知此事， 决定亲临人间看个究竟，当他见到塔身后，又惊又怒，心想，刚刚繁荣起来的人类，就有如此高超的本领，将来高 塔直通到我的宝座如何了得。他决定施神术搅乱示拿人的语言。这样，正在建塔的示拿人彼此不懂对方的话， 工程 路基工程安全技术交底工程项目施工成本控制工程量增项单年度零星工程技术标正投影法基本原理 便无法再进行下去，大家只得按互通的语言为群散居各地。人们丢下工具和材料，承认这是“渎犯上帝”的一种惩 罚。为了表现通天高度的巴别塔，勃鲁盖尔以宏大的构图来处理这个富有幻想意味的场面。他不仅精心描绘了众多 的人物，还在塔顶处用云彩拦腰截去一个顶部，并在云层上画了一个隐约可见的塔顶，以显示塔的高度。塔身坐落 在海边，右角临海滩处还有停靠的船只。远处是密集的房屋，它展现出一片豪阔畅心的平原风光。示拿人的建塔总 监带领了一班卫士正前来督察停建的真相：吵个不休的工匠们都已散去，其中一个向总监跪下，在说明事故的复杂 性，但看来他的话也使总监和卫兵们无法听懂。在塔身的正前方，有一处“塌方”，局面显然是不堪收拾的。画家凭 借细密画的技巧，在塔身每一层上都画着密集细小的建筑工人与车辆形象。为了追求这种巨大与繁乱的绘画效果，勃 鲁盖尔有意拉开了人物形象与塔身、大自然等的比例距离，从而显示出“工程”的伟大力量与艰巨，也更显示出人 类的创造性力量。在揭示人类战胜大自然的压力方面，画家强调的是狂想性色彩。 老彼得·勃鲁盖尔(约1525～1569)是尼德兰著名的农民画家。生于荷兰北布拉邦特州的勃鲁盖尔村。他的第一 位老师是长于彩色玻璃宗教画的凡·阿尔斯特；后来又向安特卫普一位重视民间版画的出版商兼画家考克学习，后 者给他的影响颇深。1551年，勃鲁盖尔从师学艺期满，成为安特卫普画家公会的会员。从1552年起，他游历意大 利、法国等地，以求广阔博见。翌年冬回到考克的画店工作。1563年，勃鲁盖尔和他第一个老师的女儿马莉结婚后， 移居到布鲁塞尔，在那儿一直到大约44岁去世。在布鲁塞尔的五年多时间，是他创作的最旺盛时期，也是他艺术的 黄金年代。 尼德兰 戈沙尔特 板上油画 纵114×横95厘米 慕尼黑老绘画馆藏达娜厄 尼德兰 勃鲁盖尔 板上油画 纵114×横155厘米 维也纳艺术史美术馆藏巴别塔 八 三 八 二 世 界 传 世 名 画 上 卷 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 世 界 传 世 名 画 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 上 卷 画家在表现农民形象时，总有几分夸张，将他们的形象塑造得诙谐有趣，所以人们称他为“滑稽的勃鲁盖尔”。 画家常和他的朋友一起参加农民的节日活动和婚礼。此画就是他参加农民婚俗生活的一个场面，这里参加婚礼的宾 客脸上并没有欢乐情绪，一切比较静穆，坐着的和站着奏风琴的农民都不够俏皮。画家似乎隐喻这些善良的农民对 于世事、对于当前一触即发的宗教事件，几乎持一种静观的态度，反映了人们内心的警觉状态。 在这里，画家生动地刻画了一些饱受压迫，但仍不为苦难所压倒的尼德兰农民豪迈、乐观的性格，以及那种粗犷 开朗的精神生活。画中描绘一位农夫正在吹奏乐曲，舞伴们翩翩起舞，饮酒的人在猜拳作乐，情侣情不自禁地拥抱接 吻，整个画面风俗气息浓郁，充满情趣。 尼德兰 勃鲁盖尔 板上油画 纵114×横163厘米 维也纳艺术史美术馆藏农民的婚宴 尼德兰 勃鲁盖尔 板上油画 纵114×横164厘米 维也纳艺术史美术馆藏农民的舞蹈 八 五 八 四 世 界 传 世 名 画 上 卷 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 世 界 传 世 名 画 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 上 卷 此画为《一年四季》组画中的一幅。这幅画上所表现的是城郊的冬天景色。画家是从一个山坡的高度去俯瞰这 块银装素裹的郊野。近景中有几位猎人正带着一群猎犬从山岗上下来，画上的一片皑皑白雪，给人以寒凝肃杀之感。 中景上有两片结了冰的池塘，有人在那里滑冰、捕鱼，这些细小人物的点缀打破了冬日的荒凉与静寂。画面色调以 棕、白、绿相谐，观者可以从中领悟到一种内在的节奏。 尼德兰 勃鲁盖尔 板上油画 纵117×横162厘米 维也纳艺术史美术馆藏雪中猎人 此 画 是 画 家 逝 世 的 前 一 年 所 作 。这 是 一 幅 充 满 了 悲 哀 情 绪 的 作 品 。在 静 悄 悄 的 村 边 ，六 个 盲 人 从 画 面 的 左 边 深 处 ， 互 相 牵 拉 着 走 了 出 来 。 他 们 一 个 个 神 态 恍 惚 ， 侧 耳 细 听 ， 十 分 小 心 地 探 寻 着 道 路 。 但 是 ， 在 他 们 的 前 面 却 没 有 路 ， 那 个 带 头 的 盲 人 已 经 掉 进 了 沟 里 ， 紧 跟 着 他 的 另 一 个 也 失 去 了 平 衡 ， 显 然 等 待 着 后 四 位 的 是 同 样 的 命 运 。 这 是 一 个 辛 酸 的 寓 言 ， 实 际 上 它 向 正 在 斗 争 的 尼 德 兰 人 民 昭 示 ， 在 精 神 上 要 克 服 盲 目 性 的 悲 剧 。 尼 德 兰 勃 鲁 盖 尔 布 上 油 画 纵 86 × 横 15 4厘 米 那 不 勒 斯 卡 波 迪 蒙 特 博 物 馆 藏 盲 人 的 寓 言 八 七 八 六 世 界 传 世 名 画 上 卷 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 世 界 传 世 名 画 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 上 卷 此幅作品是受当时梅因兹大主教邀请而绘制的，是用来放置在哈列镇的莫里斯·墨大拉玛利亚神学院教堂内的。 画中描绘了圣伊拉斯莫斯(他也是一位主教)与为信仰而武装的勇士莫里斯之间的争论，其实是暗示着当时“鸽派”与 “鹰派”的纷争。此画充满深沉、隐秘的戏剧气氛，这从色调夸张的人物表情中亦可看出。色彩渗透着光线，深沉 而华丽的调子增强了人物形象的表现力。这幅画不论从质感方面，还是从思索的、道德的深度来说，均可与丢勒的 伟大作品《四使徒》媲美。 马蒂亚斯·格吕内瓦尔德(约1470～1528)是德国文艺复兴时期专擅祭坛画的画家。生于德国维尔茨堡。先后在 阿萨凡堡、法兰克福、曼泽等地工作过。大约在1509年升为宫廷画师，后又受聘为梅因兹大主教亚尔伯特的宫廷 画家。1526年，因他和农民起义有某种瓜葛，被解除职务，1528年 8月死于哈雷。他一生的作品，现有的只有10 幅油画，大约35幅素描，而以他的几幅大型的祭坛画最具代表性。 在这幅《1498年的自画像》上，画家扮成一位举止潇洒、受人爱慕的青年骑士模样。他内穿镶着有色花边的白 色百褶紧身衣，外穿滚着黑边的紧袖外套，头戴一顶带竖条黑白格的软缎便帽，手戴白手套，肩上披着一件微绿的 褐色斗篷，斗篷只有缎带扣在左肩上。这是德国当时最时髦的青年装束。长发被烫成缕缕卷曲的辫式披落在两肩，稀 疏的一撮淡褐色胡须，使他的脸显得老成持重。背景有一扇窗子，窗外似乎可以看到夏日的风光，这是为了加强肖 像的时间特定性。此画描绘得十分逼真而传神。 阿尔布雷希特·丢勒(1471～1528)是德国文艺复兴中最伟大的代表者，是意大利文艺复兴的形式和理论在北欧流 传的主要媒介。作品包括版画、油画、素描和美术理论方面的著作，其中版画最具影响力，由于版画较容易流通，遂 使其作品遍及西欧各地，连意大利也受到影响。 德国 格吕内瓦尔德 板上油画 纵226×横176厘米 慕尼黑老绘画馆藏圣伊拉斯莫斯与莫里斯的会晤 德国 丢勒 板上油画 纵52×横41厘米 马德里普拉多博物馆藏1498年的自画像 八 九 八 八 世 界 传 世 名 画 上 卷 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 世 界 传 世 名 画 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 上 卷 此幅画是描绘一位十分文静而漂亮的姑娘，她长着红褐色的头发，眉目清秀而充满着幻想。画家以明亮的色调， 细腻的笔触，生动地表现了她秀美而温馨的形象。 此画是丢勒55岁时的作品，画中人物是一位纽伦堡的高官、宗教改革先驱路德的信奉者。画家以写实的技法 将人物的内心世界忠实地呈现于画面。由于画家本人在绘画艺术方面有着渊博的造诣，故能获得如此精彩的艺术效 果和表现力。 德国 丢勒 板上油画 纵32.5×横24.5厘米 维也纳艺术史美术馆藏威尼斯妇人像 德国 丢勒 板上油画 纵48×横36厘米 柏林国家美术馆藏圣希罗尼穆斯·霍尔茨舒尔像 九 一 九 ○ 世 界 传 世 名 画 上 卷 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 世 界 传 世 名 画 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 上 卷 此件作品是画家的代表作，描绘亚当和夏娃手持禁果的情景。画面中柔和优美的人体以及与人物融为一体的背 景，都散发着独特的魅力。 老卢卡斯·克拉纳赫(1472～1553)出生于德国法兰克福地区的克拉纳赫镇。他年轻时遍游德国南部，到了1500 年前后才定居于维也纳。他从1505年开始被聘为德国西南部威丹堡的腓德烈公爵属下的宫廷画家，也是一位能代 表新教的画家。他在当地开设画坊，并兼营葡萄酒制造业及药房，同时也担任过市长等公职。在绘画上，他主要受 意大利绘画和丢勒的影响，作品情态真挚，富有幽默感，擅画宗教与神话题材。 在这幅肖像的刻画上，画家把主要注意力放在作家那异常生动的、善于遐思的表情上。他拿着一本厚厚的书， 两眼炯炯有神，凝视着远方。人物不修边幅，毛皮领大衣敞开着，头发蓬松，帽子也没有戴正，这一切有趣的细节 描写，突出了人物的性格特征。 德国 克拉纳赫 板上油画 各纵177×横69厘米 比利时皇家美术馆藏亚当与夏娃 德国 克拉纳赫 板上油画 纵59×横45厘米 温特图尔·赖因哈特收藏馆藏约翰内斯·库斯皮尼安博士 九 三 九 二 世 界 传 世 名 画 上 卷 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 世 界 传 世 名 画 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 上 卷 此画又称为《不相称的伴侣》，画中二位人物几乎填满整幅画面，老人红色的胡须和妓女洁白的皮肤由深黑色 背景来衬托。人物和服饰的塑造有着解剖学般的精确性，而画面的主题则生动地表现了现实生活中并不和谐的一幕。 德国 克拉纳赫 板上油画 纵79×横57.5厘米 贝桑松考古和艺术博物馆藏妓女和老人 德国 克拉纳赫 板上油画 纵73.5×横105.5厘米 奥斯陆国家美术馆藏黄金时代 希腊神话中说神祗创造的第一个人类乃是黄金人类，而他们所生活的时代是一个天真无邪和幸福的黄金时代。 此画主题便是由此而来。黄金时代中的人们由于生活在有一道高墙保护的乐园中，因此解脱了人世间的劳苦与困恼。 他们不用农耕，也能收获谷物，生活可谓幸福无比。画面中裸体男女围绕在苹果树下高兴地歌舞、谈情说爱，更有 人沐浴在爱之泉中。 温驯的狮子、鹿、兔等动物，也烘托了和平欢乐的气氛。 九五 九 四 世 界 传 世 名 画 上 卷 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 世 界 传 世 名 画 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 上 卷 这是一幅寓意画。左画中的裸体少女代表着“音乐”，她右手扶着小提琴，左手拿着一本乐谱，头偏向一边似 乎正在聚精会神地阅读。至于脚边为何有只猫，至今仍无从得知。右画中的裸体少女是代表着“贤明”，她左手举 着镜子，似乎照出了死者的形象。由此推测，它很可能是暗示着中世纪以来“要记住死亡”的格言。其背景还有一 对鹿，据学者研究，鹿的敏捷和细心即表示处事的明断和行为的慎重。如果把这两幅作品放在当时的历史背景下来 分析，也许可以认为它们表示了文艺复兴时期颇受重视的两个观念——“活动的人生”和“冥想的人生”。 汉斯·巴尔顿·格里恩(约1480～1545)生于德国。他早年曾在德国文艺复兴时期最伟大的画家丢勒的画坊工作。 1512～1516年住在德国西南部的夫来堡,在此完成了他的代表作，即当地的大教堂祭坛画。除了宗教画以外，他亦 留下了许多神话寓意作品，并表现出对描绘裸体的兴趣。 这是荷尔拜因纪念碑式的不朽之作。画中描绘的是法国驻英国大使约翰·德·狄特威尔和他的朋友乔治·德· 赛尔夫主教。画家锐利的观察力和无可挑剔的表现力，在这幅肖像画中得到实证。狄特威尔大使那富有个性特征的 文雅风度和主教那种略带沉思的目光，在画家的笔下，刻画得恰如其分。此外，室内摆设的各式各样的道具，有关 世界知识的各种仪表器具，以及乐器、书籍等细节的描绘，是为了衬托出两位人物的聪明才智。画家竭尽技巧，充 分表现了这位大使和他的朋友的形象。这幅作品被历来的评论家认为是无懈可击地完整、精细和耐人寻味。 小汉斯·荷尔拜因(约1497～1543)是文艺复兴时期德国画家，幼时在故乡奥格斯堡跟父亲学画。18岁时迁居瑞 士巴塞尔，在那里确立了他的艺术道路。他所作的肖像画轮廓清晰准确，宗教画和雕版画都充满现实主义精神，画 面明快雄伟，构图气势宏大。在这一时期，他作了许多巴塞尔市民画像，这些肖像画都以性格真实、素描严谨、色 彩饱满而著称。荷尔拜因在他的画像中经常强调表现人物内在的美、信念和活力。他的肖像画以冷静、客观、“就 是这个样子”著称。 德国 格里恩 板上油画 纵82.5×横35.9厘米 慕尼黑老绘画馆藏持乐谱和持镜子的女子 德国 荷尔拜因 板上蛋彩 纵207×横209.5厘米 伦敦国家美术馆藏大使们 九 七 九 六 世 界 传 世 名 画 上 卷 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 世 界 传 世 名 画 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 上 卷 画家曾多次为亨利八世的皇后画像。亨利八世有过六个妻子，她们的结局多数都是十分悲惨的。让·西蒙亚是 他的第三位皇后，她因生皇太子爱德华而死亡。画家在这幅肖像画中真实地表现了皇后那华贵精致的服饰，并且生 动地刻画出人物的安详、温柔而娴雅的神态。 此画的主角是在法国宫廷史中具有传奇色彩的黛安娜·摩安蒂雅。她15岁嫁人，后又成为比她年轻20岁的亨 利二世的爱妾。据说她的外貌要比实际年龄年轻一二十岁，秘诀就在于她每天清晨要进行冷水浴，并从不用化妆品。 此画再现了她入浴的情景，人物塑造具有高贵的气质与尊严，也可以说是一幅构图相当奇妙的肖像画。 富兰科依斯·克鲁埃(约1515～1572)是法国文艺复兴时期肖像艺术的代表。他自小从父学艺，父亲死后，继其 父的封号和职位成为首席宫廷画师，连续为法兰西斯一世、二世,以及亨利二世、查理九世等四朝君王服务。他还 主持了一个大型的绘画作坊，除画肖像之外，也画神话题材。素描技巧富有创造性，具有独特的审美价值。他的肖 像画传统技法，一直影响到19世纪画家安格尔和德加等人。 德国 荷尔拜因 板上蛋彩 纵65×横40.5厘米 维也纳艺术史美术馆藏让·西蒙亚像 法国 克鲁埃 板上油画 纵92.1×横81.3厘米 华盛顿国家美术馆藏沐浴的贵妇人 九 九 九 八 世 界 传 世 名 画 上 卷 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 世 界 传 世 名 画 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 上 卷 这是克鲁埃的肖像画代表作之一。画家以高超的绘画技巧，表现了这位少女高贵、庄严的气质，人物神情微妙 而富于变化，眼神、手和服饰的珠宝都被刻画得精微细致。全画色彩单纯而厚重，给人以较强的视觉冲击力。可以 看出，这是依据现实人物写生创作的肖像画，富于精神活力。 这幅画被认为是众多贵夫人的沐浴图中最美丽、最迷人的作品之一。画面右方的妇女就是亨利四世的宠妃加百 列·德特勒，左边的女人是她的妹妹维拉尔公妃或巴拉尼元帅夫人。这位妹妹伸手捏弄德斯特勒的乳头的形象，是 相当神秘诱人的。一般认为，这表示德特勒已怀有国王的庶子。至于她左手所拿的戒指则象征着国王的宠幸。图中 的人体以圆滑的肩膀、粗壮的躯干与碗形的乳房绘出。除了这二位妇人外，画面后方还有为婴儿准备尿布的女佣。 整幅画面富含优雅宫廷趣味的寓意。 枫丹白露派是16世纪以枫丹白露宫廷为中心而发展起来的画派。法国王室为了对外宣扬王室权威，竭力奖励 美术。当时从意大利聘来许多美术家，同时也引进了意大利的矫饰主义画风，并与法国优雅艺术传统相结合，形成 了独特的美术风格。可惜的是，这些曾经为法国王宫争光的作品，如今已荡然无存，只留下少数几件没有留下姓名 的作品。 法国 克鲁埃 板上油画 纵36×横26厘米 巴黎卢浮宫藏伊丽莎白像 法国 枫丹白露派 板上油画 纵96×横125厘米 巴黎卢浮宫藏加百列·德特勒与其妹 一 ○ 一 一 ○ ○ 世 界 传 世 名 画 上 卷 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 世 界 传 世 名 画 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 上 卷 这是一幅矫饰主义绘画，画家以一种脱离文艺复兴稳定感和自然主义的变异笔法绘出。整幅画面人物安排在一 个模棱两可的空间中，并且穿着不自然的亮丽服装，堆挤在一起，仿佛没有重量地飘浮着。很显然，这幅画并不注 重对事物的自然主义描绘，它注重的是这个题材的情感效果。 雅各布·达·蓬托尔莫(1494～1557)是最早的意大利矫饰主义的代表，佛罗伦萨的著名画家。他对达·芬奇、米 开朗基罗等大师的作品推崇备至，并在其中寻找创作灵感，但渐渐游离自然。早期作品尚带有对文艺复兴美术的眷 念，而后期则完全与文艺复兴现实主义传统背道而驰。 此画是罗索的代表作品。在这幅画上，画家对于人体光怪陆离、错综复杂的表面效果的追求达到了登峰造极的 境界。画家用透视上的压缩处理表现跌倒在地上的裸体的牧人们，虽然效仿米开朗基罗，但却失去了坚实的内涵; 中景带有好奇目光的年轻女子的形象是画家追求画面戏剧性倾向的典型例子，以迎合正在形成中的宫廷趣味。 罗索·菲奥伦蒂诺(1494～1540)是意大利矫饰主义的主要代表之一，曾在佛罗伦萨、罗马等城市工作，1530年 到法国成为枫丹白露派的奠基者和首领，直至逝世。罗索的艺术受到米开朗基罗很大影响，但他的创作背离了文艺 复兴盛时期的艺术原则。他虽然注重人体表现，但姿态神情夸张，布局虚实错乱，画面强调不谐调的色彩，光色怪 异。罗索对于希腊、古罗马及神话题材的爱好，反映在枫丹白露宫的弗朗索瓦一世画廊的壁画中，也反映在他技巧 卓越的素描里。他的很多素描被制成版画。 意大利 蓬托尔莫 板上油画 纵312.4×横193厘米 佛罗伦萨圣费利西塔教堂藏基督降架 意大利 罗索 板上油画 纵160×横117厘米 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏热特罗的儿女们 一 ○ 三 一 ○ 二 世 界 传 世 名 画 上 卷 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 世 界 传 世 名 画 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 上 卷 此画中的人体均被拉长，显得过大的圣婴基督卧睡在圣母膝上; 画面左边，五个身材修长、相貌端正的少年男 女站在圣母身边。圣母有着长颈和纤细的手指，这种变形的造型令人联想到中世纪拜占庭教堂中的圣母形象，仿佛 又使拜占庭美术传统的装饰美得到恢复，并焕发出光彩。画家喜欢描绘复杂的人体转折，并故意夸张人体比例。画 家在绘制此画时，故意把许多人物拥挤在一角的构图，反映了宫廷贵族的审美趣味。 帕尔米贾尼诺(1503～1540)是矫饰主义盛期的代表画家。他原名弗朗西斯科·马卓洛，出生于帕尔马。最初就 学于画家柯列乔门下，并在那里为福音布道者圣乔凡尼教堂和帕尔马附近的方塔内拉多城堡画了许多壁画。此后他 迁居罗马、波伦亚(约于1524～1531年间)。1531～1540年间，历史上称这个时期是他艺术的“第二帕尔马时期”。这 一时期他的画风发生了剧变，主要是受到意大利矫饰主义奠基者蓬托尔莫、罗索等人的影响，从而背弃了自然主义 的传统，追求一种新的、带有风格化的形式趣味。 意大利 帕尔米贾尼诺 板上油画 纵216×横132.1厘米 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏长颈圣母 此画以维纳斯女神为主题。画家心目中的维纳斯是介于人间与天堂的。维纳斯享有神的吻、小爱神丘比特的欢 笑；主宰之神在她的头上控制了一切，而周围的女神各有姿态，有超然的，也有世俗的，如虚伪(右下角的脸谱)、嫉 妒(左上角的女人脸)、痛苦(左)、祸害(右蛇)，既有和平鸽，也有毒草，因此维纳斯一手握禁果，一手执爱箭。画面 色彩华丽，充满温柔与稳定的情趣。画家注重细腻、精致的画面描绘，使得画面具有一种真实感，反映了画家温柔、 亲切的风格，使人看来有似真似幻的感觉。 安格劳鲁·布隆齐诺(1503～1572)是意大利矫饰主义的代表画家，也是矫饰主义盛装肖像典范的创造者之一。他 擅长富丽堂皇的布局，并赋予所描绘的人物细腻的贵族气派，在理想化中又保持人物的个性特征。所作画面具有动 感，并表现出紧张不安、富于热情的反宗教改革心态。 意大利 布隆齐诺 板上油画 纵146×横116厘米 伦敦国家美术馆藏爱的寓意 一 ○ 五 一 ○ 四 世 界 传 世 名 画 上 卷 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 世 界 传 世 名 画 ◎ 文 艺 复 兴 时 期 名 画 上 卷 这幅画是依照瓦萨利的朋友波尔基尼的创意，表现希腊神话中的帕耳修斯杀了魔女梅杜莎之后，在回来的途中 救了安德洛墨达，杀了恶龙的情景。而他放在草地上的梅杜莎的首级，流出的血都变成了珊瑚，海妖们好奇地把玩 着它们。在背景的左方，有人用绞架将袭击安德洛墨达的怪物尸体拉上海边；远处是渐渐隐去的城市及三三两两的 人群，情景颇为风趣。 乔治·瓦萨利(1511～1574)是位矫饰主义的代表性画家，曾深受米开朗基罗的影响，留下了很多壁画、宗教画、 人像画，同时他又是一位优秀的建筑艺术家和美术理论家。他一生中搜集了很多文艺复兴时代的画家传记和传说， 著有一本《画家列传》，至今还是一本脍炙人口的美术家传记读物。 画家在此画中有刻意求工的性质，画的上半部圣母小天使被处理得典雅恬淡，具抒情的意味;下半部用矫饰主 义的手法描绘了两个夸张倒地的男女人体和众多姿态各异的使徒们，以动静、明暗的处理方法，使画面和谐统一。 意大利 瓦萨利 板上油画 尺寸不详 佛罗伦萨老宫藏拯救安德洛墨达的帕耳修斯 意大利 瓦萨利 板上油画 纵58×横39厘米 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏圣洁受胎 一 ○ 七 一 ○ 六