吉他谱

入门乐理： 　　基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 　　一、 乐曲的基本组成 　　一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。 　　1、时值 　　时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 　　我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 　　我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 　　2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 　　六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 　　在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。 　　手指疼了，再整理补充更新。。。。。 　　3.具体时值的表示方法 　　所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法. 　　(1) 六线谱上音的表示方法 　　六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。 　　(2) 六线谱上节奏的表示方法 　　节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。 　　(3) 拍的概念 　　拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。 　　(4) 拍的表示方法 　　拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。 　　二、音名和唱名 　　音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。 　　在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。 　　升音 　　将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！ 　　降音 　　将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。 　　变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。 　　音符和唱名 　　 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。 　　例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。 　　而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名： 　　简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 　　音名 C D E F G A B C 　　唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do 　　注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。 　　三、大调与关系小调 　　每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。 　　关系大调----关系小调 　　C<=======>Am 　　D<=======>Bm 　　E<=======>#Cm 　　F<=======>Dm 　　G<=======>Em 　　A<=======>#Fm 　　bB<======>Gm 　　四、和弦知识概述 　　这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下： 　　C ：1 3 5 　　D ：2 4 6 　　E ：3 5 7 　　F ：4 6 1 　　G ：5 7 2 　　A ：6 1 3 　　B ：7 2 4 　　以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。 　　三和弦 　　上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦 　　1、大三和弦 　　主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。 　　2、小三和弦 　　主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。 　　3、减三和弦 　　主音至三度音共有四个半音；主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。 　　七和弦 　　由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦： 　　C7 ：1 3 5 7 　　Dm7 ：2 4 6 1 　　Em7 ：3 5 7 2 　　F7 ：4 6 1 3 　　G7 ：5 7 2 4 　　Am7 ：6 1 3 5 　　B-7 ：7 2 4 6 　　七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。 　　因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。 　　这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。 　　下面转载一篇文章，可以说明以下吉他调音的问题 　　转载自〖古典吉他村论坛〗作者Relinsa 　　《律学与吉他调音》 　　记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种： 　　（1） 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大； 　　（2） 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大； 　　（3） 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。 　　可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系： 　　6弦5品 = 5弦空弦 　　5弦5品 = 4弦空弦 　　4弦5品 = 3弦空弦 　　3弦4品 = 2弦空弦 　　2弦5品 = 1弦空弦 　　通常，这在学习吉他的初期就会学到。 　　另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系： 　　6弦5品 = 5弦7品 　　5弦5品 = 4弦7品 　　4弦5品 = 3弦7品 　　2弦5品 = 1弦7品 　　5弦7品 = 1弦空弦 　　6弦5品 = 1弦空弦 　　由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。 　　对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。 　　那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确？ 　　通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。 　　但是在讨论种有的朋友提到说“泛音调弦得到的不是十二平均律“，“泛音所得到的是纯律“，这些都是怎么回事？ 　　关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。 　　首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》（电子工业出版社，1995年）一书中有关音、律和音高标准的论述。 　　音与律，音高标准 　　音与律，律制 　　音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做“律制“。律制中的每一个单位称作“律“。 　　同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。 　　从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。 　　就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。 　　现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说“泛音调弦得到的不是十二平均律“的话，那么调弦得到的音高应该是“不准的“。 　　这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。 　　（1） 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。 　　（2） 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高（十二平均律的），然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为： 　　1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz 　　2弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz 　　3弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz 　　4弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz 　　5弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz 　　6弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz 　　而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频（包括1/3倍频）和5倍频（包括1/5倍频）进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。 　　吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高“不准“，应该说不能算错。 　　但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是±20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。 　　所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。 　　那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分， 　　1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分 　　可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法“不准“，但是我们还是可以放心地使用。 　　以下是当时一些网友的发言，在此感谢这些网友的参与。 　　泛音所得到的是纯律 　　泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个范围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了. 　　泛音所得到的是纯律 　　泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。 吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不合适的。 　　我所知道的 　　泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。 　　吉他谱又分＂六线谱＂＂五线谱＂＂简谱＂ 　　1.六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 　　六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 　　独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 　　六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 　　分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 　　扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 　　2.五线谱:目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。 　　五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。 　　3.简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。 **************************************************************************************************************************************************************************************** 分割线 **************************************************************************************************************************************************************************************** 第一讲。十二平均音律。 简单的先说一下。1（do） 2(re) 3(mi) 4(fa) 5(so) 6(la) 7(si) 1(do)。这个大家都是知道的。是一个八度。给人的感觉就好像是一个八度被分成了7份。但是实际上不是这样的。而是被分成了12份。一份就是半音。两个半音就是全音。不理解是不是。那你想一下。你是不是看到过1#（升1）或者2b（降2）之类的东西。这就说明1跟2之间还是被等分了的。但是数一下1到1之间只有七个空当。怎么插入12个半音呢。这就简单了。1~2之间是全音。2~3之间是全音。3~4之间是半音。4~5之间是全音。5~6之间是全音。6~7直接按是全音。7~1之间是半音。这下刚好了吧。接着你就可以看吉他了。琴弦下面有横的一条条的杠。那个叫品柱。两品柱之间就是一品。一品就是一个半音。那你现在就可以在每根弦上弹出1234567了。随便在个品柱上压住弦弹响是1(do)的话,再往下移两个品柱按住弦弹响就是2（re）了。很简单吧。记住的就是3（咪）4（发），，7（si）1(do)之间是往下移一个品就行了。因为他们是隔着一个半音.至于标准的八度音。就要涉及调了。后面再讲了。OK。想知道原理就继续看下去。不想知道就不用看了。等下一讲吧。   先普及一下高中物理知识。声波的频率决定音高。也就是HZ大小来决定音高，HZ越大音越高。但是人的耳朵分辨声音有一特点。就是听100HZ到200HZ到300HZ感觉不是等差的。感觉差的高度是不一样的。因为人耳朵在音越高的情况下分辨力越低。 结果就是在100HZ、200HZ、400HZ人倒觉的相互的差距是一样的。即按照q为2的等比数列。。能听懂不？听不懂我也没办法。慢慢看吧。我都研究挺长时间按才看懂的。 OK。言归正传。所以有人想到1(do)跟高它八度的1（do）和更高八度的1（do）之间也就是上述那种比例关系了再说一个知识就是弦的震动频率和长度成反比。举例假如弦长1米。你一弹是100HZ音高的话 。你设它就是1（do）.那你压着中间弹就是200HZ音高了。应该就是高它八度的1（了）。呵呵太聪明了。 现在剩下的就是得有一个标准的1（do）.国际上定的是404HZ。那高它八度的1(do)，就是808HZ了。那然后呢，你得再这个八度里面分成12份。（至于为什么是12份待会再说）。怎么分。平均分还是按比例分。我开始也觉得平均分挺好。但是呢我举例啊。假设1（do）为12HZ那高它八度的1（do）就是24HZ。平分一下差距就都是1.下一个八度的时候就都是差距为2了。那当过度到时候怎么办？当然主要原因不再这里。还破坏了最和谐音。我只是想说得按比例分。再说一下为什么要等分。因为。音乐存在一个变调。像女生唱的可以比男生高。那为女生伴奏就要相应的用高点的调。但是你真个调往上升高了。各个音之间差距却又不是相等的。那不就乱七八糟了吗。再说 按比例怎么分。两个1（do）之间比例是2：1，那开12次方就成了。相互的比例大概是1.059。 Ok.然后这十二个等分每一份是一个半音。两个就是一个全音。1~2是一个全音2~3是一个全音3~4是一个半音4~5是一个全音5~6是一个全音6~7是一个全音7~1是一个半音。加起来就是十二个了。。。到这里可以结束了。但是如果你想多听点我就再卖弄一下 （有点遗憾就是我不会在1（do）上面加点）   为什么有1~7这7个呢。是这样子的。开始的时候人挺笨的。不会想到开12次方。那怎么办呢。就再弦上分。你就假设是吉他吧。根据前面讲的。1/2的地方就刚好一个八度了，那在2/3的地方在设个点。然后再3/4的地方又设一个点。再呢。4/5？就不怎么和谐了。不对味了。再2/3的地方是最好的。好像我记得这个点是黄金分割点。所以又再2/3里再找2/3点。就是整根弦的4/9点。但是4/9点跑到1/2点外边去了。不再这个八度了。怎么办。除以2啊。两个八度的比例不就是2吗。OK，然后再找2/3的2/3的2/3点。不在这个八度就对应回来。总找下去也不是个头。他们就想找到当2/3的第几个2/3刚好跟2的整数倍重合就刚好是另外的八度了。但是鬼都知道分数不可能乘成整数。就只有取近视值了。当乘到第5个2/3是是7.5几。有点像8.好就是它了。所以这5个2/3点。加上3/4点。再加起始的主音点就可以了。刚好7个。算出这些比例。对应就能找到其他的八度了。这个好像就叫“五度相生律”。   接着呢。这七个音里面相互的比例不是全相等的。音域宽了那就能听出来不怎么好听了。就有人找到了2/3点的第12个2/3点。应为12个2/3相乘跟2的7次方差不多。对应也就在原来的八度里面找到了12个点。按这些点的比例再找出其他的八度就可以了。这样就出现了十二音了。   但是这样的十二音还是不行。还不是全等分的。所以其实老再那么分是没用的。怎么办。后来终于有人彻底解决了这个问题。那就是根据12音的启示来了个12次开方。妥了。一了百了了，累死我了。 **************************************************************************************************************************************************************************************** 分割线 **************************************************************************************************************************************************************************************** １）音是由于物体的振动而产生的。 （２）在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 （３）音域有总的音域和个别音域之分以及人声和乐器音域之分。 （４）在音乐中，一个孤立的音或和弦，是无法塑造音乐形象的，但多个彼此毫无关系的音，同样也难于表现音乐思想。在音乐中所使用的音总是按照一定的关系连结在一起的。按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。 　　调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来就叫做音阶。 　　在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音具有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的，而不是绝对的。某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，而在另一调式体系中则可能是不稳定的。即便在同一调式体系中，由于和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。 　　（５）大调式是由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。 　　小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。 　　大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第Ⅰ级最稳定，第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。 　　三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。 　　第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。 　　（６）两个音级在音高上的相互关系叫做音程。 　　先后弹奏的两个音形成旋律音程。 　　同时弹奏的两个音形成和声音程。 　　旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。 　　音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。 　　旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。 　　音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。 　　音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。 　　音程转位时有下列规律： 　　１、所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。 　　２、可以颠倒的音程总和是９。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从９中减去原来音程的级数，例如：七度（７）转位后（９－７＝２）成二度，其他依此类推。 　　除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程： 纯音程转位后成为纯音程，大音程转位后成为小音程。小音程转位后成为大音程，增音程转位后成为减音程，但增八度转位后不是减一度，而是减八度。减音程转位后成为增音程，倍增音程转位后成为倍减音程，倍减音程转位后成为倍增音程。 　　（７）按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。 　　听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种： 　　１.极完全协和音程即声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度。 　　２.完全协和音程即声音相当融合的纯五度和纯四度。 　　３.不完全协和音程即不很融合的大小三度和大小六度。 　　极完全协和音程和完全协和音程的特性是声音有点空，而不完全协和音程的声音则较为丰满。 　　听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。大小二度、大小七度及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程都属于这一类。 　　（８）和弦的构成 　　Ａ、三和弦：由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。 　　三和弦的主要类型有： 　　(1)大三和弦：根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。 　　五音......5　　1　　小三度 　　三音......3　　6 　　根音......1　　4　　大三度 　　(2)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。 　　五音......6 7 3 　　　　　　　　或　　或　　大三度 　　三音......4　5　1　　　小三度 　　根音......2　3　6 　　较少使用的类型有: 　　(3)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。 　　五音......＃5　　＃1　　大三度 　　三音......3　　6 　　根音......1　　4　　大三度 　　(4)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。 　　五音......4　　小三度 　　三音......2 　　根音......7　　小三度 　　大小三和弦都是协和和弦，因为其中所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度。纯五度）。增减三和弦都是不协和和弦，因为其中的减五度和增五度是不协和音程。增三和弦具有向外扩张的特征，减三和弦具有向内紧缩的特征。在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字１来代表；中间的音叫做三度音，用数字３来代表；上面的音叫做五度音，用数字５来代表。 　　Ｂ、七和弦：由四个音按照三度关系叠置起来的和弦。叫做七和弦。七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音相距七度，故叫做七度音，用数字７来代表。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。 　　所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度音程。七和弦可分为性质不同的多种和弦形式： 　　a、大三和弦加大七度──称“大七和弦”，如：Ｃ大七、Ｆ大七。 　　七音......7　　3　　大三度 　　五音......5　　1 　　三音......3　　6　　小三度 　　根音......1　　4　　大三度 　　b、小三和弦加小七度一称“小七和弦”，如：Dm7、Em7。 　　七音......1　　2　　5 　　五音......6　　7　　3　小三度 　　　　　　　或　　或　　>大三度 　　三音......4　　5　1 　　根音......2　　3　6　　小三度 　　c、大三和弦加小七度一称“大三小七和弦”，（也称“大小七和弦”或属七和弦“）如：C7、D7、G7。 　　七音......4　　2 　　五音......2　　7　　　　小三度 　　　　　　　　　　或　>　大三度 　　三音......7　　5 　　根音......5　　3　　小三度 　　d、减三和弦加小七度一称“减三小七和弦”，（也称“半减七和弦”） 　　七音......6　　>　　三大度 　　五音......4 　　三音......2　　　　　小三度 　　e、减三和弦加减七度一称“减七和弦”： 　　七音......4　　>　　小三度 　　五音......2 　　三音......7　　　　　小三度 　　根音......5　　>　　 小三度 　　除了上述常用的五种七和弦外,还有许多其他类型的七和弦,例如增大七和弦、大大七和弦等。 　　挂留和弦（一般以挂留４度为主）：将三和弦的３音升高半音或全音，使之距根音为纯４度。从而形成挂留和弦。如：Dsus4 　　九和弦: 　　由五个音根据三度音程叠置起来的和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。这个根音距离为九度，所以称九和弦。一般九和弦只有一个，即属九和弦。 　　九音......6 　　七音......4 　　五音......2 　　三音......7 　　根音......5 　　什么是音律？ 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，其中主要的、为大家所熟知的有“纯律”、“五度相生律”和“十二平均律”三种。目前被世界各国所广泛采用的是“十二平均律”。 　　将八度分成十二个均等的部分──半音──的音律叫做十二平均律。 　　半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 　　什么是等音？ 　　音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。如：＃Ｇ＝ＢＡ 　　等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。