梅里爱与格里菲斯

第二讲 电影艺术的诞生 一 梅里爱：发现蒙太奇 卢米埃尔的电影的 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现方法只是纯粹的平铺直叙，结果把电影导向了死胡同。电影要从这种情况下摆脱出来，必须运用与其相似的另一种艺术即戏剧的艺术来叙述故事。法国电影导演梅里爱，是他让电影走上了戏剧化、情节化的道路；也是他开创了电影工业化的道路． 乔治·梅里爱以魔术师和木偶戏演员为职业，１８９５ 年, 卢米埃尔的电影首映时, 梅里爱也花了１ 法郎去观看, 他马上就被这些｀活动的画面＇深深吸引。他从伦敦的光学家那儿买来放映机并开始拍摄电影．他先是模仿卢氏兄弟和爱迪生, 所拍的８０ 多部短片都无新意可言．直到他注意到特技摄影之后，他的创造性才表现了出来。 一次, 梅里爱放映拍成的影片时发现一辆行驶的公共马车忽然变成了运灵柩的马车, 感到惊惑不解, 原来那天拍摄时, 胶卷因机器故障被挂住了, 再拍时, 一辆运棺材的马车恰好行驶在原来马车的位置上．这次偶然的事故对梅里爱来说，就像“牛顿和苹果”一样, 使他明白了｀停机再拍＇的奥妙，这种方法可以在瞬间完成复杂的魔术，从此使他从舞台的特技专家一变而成银幕上的特技专家。 梅里爱利用这个伟大的魔术箱拍出一系列富有吸引力的影片来，给观众带来了新鲜感。例如1896年他拍摄的《贵妇人的失踪》，使坐在椅子上的贵夫人瞬间踪影全无，观众百思不得其解。后来他还拍摄了《浮士德与玛格丽特》等影片，使贵夫人进一步变成了魔鬼、花瓶或者花束。这样也显示了电影在时间表现方面相对于舞台表演的拓展，即使不是真正的电影时空的出现，也在局部产生了时空的转变，。 后来他还创造了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等一系列特技手法． 梅里爱之所以被誉为戏剧电影之父, 是因为他的一大突出贡献, 就是把许多优秀戏剧搬上了银幕, 并且把戏剧艺术的诸般法则系统地用之于电影．他运用绘画的布景、石膏制的道具，指导演员们在舞台上用一种重夸张的动作、手势, 不重表情的表演来扮演无声片里的角色, 把摄像机搭建在舞台前面，像“乐队指挥”一样，从同一个视点把整场戏从头到尾拍下来，毫无近远景的变化。这就是“乐队指挥视点”． 在１９０２ 年拍摄的世界第一部科幻片《月球旅行记》使梅里爱名利双收，他把电影引向娱乐演出，使电影排演的观念传向了全世界，奠定了“故事影片”的基础。 　　梅里爱对电影的贡献是多方面的, 他曾这样谈到自己: ｀乔治·梅里爱将电影引向壮观的戏剧道路, 第一个拍摄了服饰华丽和场面宏大的戏剧．我的作用正是为电影工作打开这条道路, 并为电影创立了大部分技术手法．＇ 　　命运有时是残酷的, 梅里爱的明星公司由于经营不利陷入困境, 终为法国新崛起的百代公司兼并和挤垮．梅里爱也因为固步自封, 陷于戏剧化程式而失去了广大的观众, 最后竟沧落为火车站的露天玩具商贩．以后, 到巴黎郊区养老院去度此残生． 卢米埃尔兄弟和梅里爱发展出了两种完全不同的电影艺术方式。前者坚持现实主义传统和写实风格，后者信奉电影的戏剧式风格，坚持浪漫主义传统的演出风格。他们分别建立了纪录片和故事片两种电影样式和美学传统。梅里爱由于拘泥于戏剧的美学，所以从未利用景的变换和视角变化的蒙太奇。到他结束电影事业为止，他一直死守着他的戏剧纪录片的美学。 二 美国电影之父：格里菲斯：艺术化运用了蒙太奇 一种艺术必须具备自我独特的表现形式、艺术语言和理论基础．但刚刚诞生不久的电影, 却有如婴孩儿, 什么也不具有．直到美国的格里菲斯出现, 电影才渐而展示出自己蕴藏的力量, 绽放出全新的艺术花蕾． 1905年，美国出现了“镍币影院”（5分钱的钱币）的小型影院，利用低廉的价格招揽社会底层的顾客，特别是移民。1909年，全美影院已增加到1万家，专门放映影片的影院成为了美国电影企业稳定的真正源泉，并且成为电影企业成长的一个标志，而且借助在制片公司和影院之间大量出现的中间人即发行商，美国电影在电影发行上压倒了法国曾拥有的优势。随着全世界的电影观众人数的大大增加，美国和欧洲的大影片联合组织开始形成，如由爱迪生、梅里爱和百代等著名的大影片公司组成了“电影专利公司”，准备垄断电影工业。而在专利公司成立的同时，一些竞争者组成了独立的电影制片公司、独立的发行交换和放映网来反对垄断。1911年，第一家电影公司在好莱坞设立，接着就掀起了大批电影制作公司进军好莱坞的热潮。最终，独立制片公司在反垄断战争中取得了胜利，并且在争夺明星的斗争中也打败了专利公司，托拉斯优秀演员接二连三脱离了托拉斯，被独立制片商收买过去，在镍币戏院即将结束的时候，电影明星的时代已经开始了。专利公司在1915年被解散。好莱坞从20年代到40年代，成为世界电影生产的中心，庞大的梦幻工厂就此开始奠定基业。美国电影进入了一个征服全世界的全盛时期，他们拥有了第一流的导演和电影体制，深深影响了当时以至到今天的全世界观众。 1908年，格里菲斯导演了第一部影片《陶丽历险记》描写一个女孩被吉普赛人拐走的故事。首次使用“闪回”镜头，将现实与回忆交织在一起，拓展了电影的表现时空，打破了一向的顺序式的时空结构，同时增加了电影叙事手法，造成了倒叙或插叙的艺术效果，在有效运用电影手段方面大大超过了前辈。（影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。电影中用短暂的形像画面表现人物精神活动、心理状态和情感起伏的一种艺术手法。它不同于倒叙和回忆。倒叙、回忆是影片的一种结构方式，即用倒叙的手法或通过对某一情节、细节的回忆，来交代事件、叙述故事。闪回,展现的时间比较短促,常常是几个镜头一闪而过。银幕上已经有过的镜头，观众早已知道的事情，在闪回中仍然可以反复出现。闪回的主要作用，在于表现人物一瞬间的思想感情和心理活动，用看得见的画面来表现人物看不见的内心变化和发展。但它必须与人物此时此刻的行为、感受、以及固有的思想、感情、性格相联系，并符合人物或情节的逻辑，具有它的特定性。闪回可以表现人物性格，窥视人物的心灵奥秘，较一般回忆，能更直接地揭示人物的内心世界。/） 1908年，他拍摄的《黄金迷》突破了乐队指挥视点固定机位拍法，开始运用了机位的变化造成了景别的变化，有了全景、中景以及近景的分别。在此后的《冷落的别墅》中，他运用了“平行蒙太奇”的手法，将同时发生的事件交替切入，形成了“最后一分钟营救”的雏形。 格里菲斯大胆推进电影的演出技巧和摄影、剪辑, 把拍电影以场景为单位分割为以镜头为单位, 创立了多镜头剪辑组成一个场景的手法．他还挖掘和培养了一批美国影星。 《一个国家的诞生》： ２０ 世纪初叶的美国电影院, 大多放映的是法国和意大利影片, 意大利的历史长片一度在全美独占鳌头, 这使格里菲斯也想拍摄本国的故事长片．１９１５ 年, 他终于导演了美国第一部有１５００ 个镜头、１２ 本长、可以放映３ 个小时的杰作《一个国家的诞生》。在这部描写南北战争的巨片里, 格里菲斯的艺术观念得到全面的展现, 获得了空前的成功, 观众竟达１ 亿人次；该片放映时间长达１５ 年之久, 纯利润超过了几十年后另一部描写南北战争的巨片《乱世佳人》；它的成功也推动了美国长故事片的生产和发展． 由一部赞扬种族主义组织三K党的小说《同族人》。格里菲斯在电影中也认同了种族主义的立场，认为黑人是盲目的奴隶和愚蠢的罪犯，而解放黑人的北方军和共和党，则是烧杀抢掠者的同谋。对于奉行种族主义的三K党，格里菲斯把他们描写成一支诚实的美国人组成的英勇的队伍。这种立场历来都是遭到批判的，这种立场与他本人的生活经历密切相关，因为他本来富裕的家庭就是因为南北战争而破产的，但是乔治.萨杜尔认为格里菲斯是一个人道主义者。（除了黑人问题之外，他是一个人道主义者） 虽然格里菲斯的南方种族主义的立场值得批判，但是影片的艺术成就就不容忽视： 一 在同一场景中变化摄影机和目标的距离 (即摄影机的移动) , 进而变化场景架构的大小。 　　二 以不同的几个镜头交叉呈现同一个场景． 　　三 在同一场景中变化摄影的角度、远近以及焦点． 四 在转场方面做得非常巧妙，运用了“化”、“圈入”、“淡入淡出”等 五 在叙事结构上，三点“平行叙述”；营造了“最后一分钟营救”的戏剧效果。 乔治.萨杜尔评价到：“1915年2月8日《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子，乃是好莱坞统治世界的开始”。其思想内容的反动性和艺术形式的创造性之间的矛盾更使它引起了广泛的关注。格里菲斯的作品能在票价上卖到两美元，这说明美国拥有一批有能力支付很高摄制费用的观众。自此，好莱坞开始摄制一些规模宏大的豪华作品，开始走上了超级影片和巨额酬金的道路。而格里菲斯的电影观念，即宏大的场面，富有异国情调的背景，尖锐而富有悬念的冲突，以及大团圆的结局，企业经营的模式都成为了后来好莱坞电影的标志。 《党同伐异》： 《党同伐异》是格里菲斯继《一个国家的诞生》之后创造的另外一部巨片，他在艺术上达到的成就至今令人折服。为了拍摄这部巨片，格里菲斯用去了他从《一个国家的诞生》所获得的一切赢利，6万多人员，将近两年的拍摄时间。《党同伐异》是格里菲斯本人以至美国电影的骄傲, 是电影艺术史的第一个高峰, 也是蒙太奇语言运用的传世佳作．任何一位导演和想成为导演的人都会十分渴望一睹它的恢宏．《党同伐异》在艺术上的超前却导致了格里菲斯在经济、商业上的巨大亏损, 因为观众称它是｀一个看不懂的电影＇．正如１０ 年以后评论家们认为的那样——这是一部｀先锋派的电影＇啊! 格里菲斯为了这部投资１２００ 万的巨片终身负债, 在好莱坞再也抬不起头来． 在《党同伐异》中，进一步将交替蒙太奇运用在时空结构上，以四个不同历史时期的四个不同事件来表现“排除异己和仁爱之间的斗争”这一模糊的主题。影片多次采用“平行蒙太奇”与“交替蒙太奇”手法，使蒙太奇的理论得以进一步成熟。该片中，格里菲斯多次采用母亲推摇篮的形象为象征，暗示着惠特曼的诗句：永不休止推动摇篮，它联系着当前和今后。现代人对《党同伐异》的评价越来越高，称之为“无时代的杰作”。