文藝復興時期藝術

文藝復興時期藝術 Renaissance art  藝術流派  轉寄本詞條  列印本詞條 　　歐洲14、15和16世紀期間在自然知識增進、古典學術復興和更加注重人的個性的觀點共同影響下，產生的繪畫、雕塑、建築、音樂和文學。學者們已不再認為文藝復興(法語renaissance,含有「再生」之意)一詞標誌著與中世紀價值觀念的斷然決裂。相反地，歷史事實表明︰對自然界、人文科學和個人主義的興趣，早已出現於中世紀的後期，並在15和16世紀的義大利，隨著社會和經濟的變化，如日常生活的世俗化、合理的貨幣信貸經濟的興起及社會流動性的大大加強，開始占了主導地位。 　　在義大利，文藝復興本身在13世紀末14世紀初曾先有一個「原始文藝復興」階段，它在思想上受到方濟會激進主義的影響。聖方濟摒棄當時盛行的基督教神學中的正統經院哲學，深入勞苦大眾階層，歌頌自然的美和精神價值。他以身作則的範例鼓舞了義大利的藝術家和詩人熱愛他們周圍的世界。「原始文藝復興」時期最著名的畫家是喬托(Giotto,1266/1267或1276∼1337)，他顯示了一種新的繪畫風格，重視清晰簡單的結構和深入的心理刻畫，而不像他的前輩和同時代畫家，如佛羅倫斯畫家契馬布埃(Cimabue)和錫耶納(Siena)畫家杜喬(Duccio)及馬提尼(Simone Martini)那樣偏重平面的勾線的裝飾和恪守等級次序的構圖。偉大詩人但丁大致與喬托同時，其詩歌也是抒發內心的感受，刻畫人性的微妙差異變化。其《神曲》在立意和思想上雖仍屬於中世紀，但它的主觀精神和表現力卻屬於後來的文藝復興時期。佩脫拉克和薄伽丘也以他們對拉丁文學的廣泛研究和用本國語言寫的作品而屬於這一原始文藝復興時期。 　　文藝復興時期繪畫的奠基人是馬薩其奧(Masaccio,1401∼1428)。其構思的富於理智，其構圖的氣派宏大，其作品的自然主義高度，使其成為文藝復興時期繪畫的中流砥柱。下一代的藝術家弗朗西斯卡的彼埃羅(Piero della Francesca)、波拉約洛(Antonio Pollaiuolo)和韋羅基奧(Andrea del Verrocchio)更深一步研究了線條透視和空中透視以及解剖學，發展了一種科學自然主義的風格。佛羅倫斯的形勢對繪畫特別有利。建造和裝飾宮殿、教堂和寺院的費用都由經商富戶承擔。這些富商中主要的是麥迪奇家族，他們從1434年起，一直統治佛羅倫斯到1492年洛倫佐•德•麥迪奇逝世為止。麥迪奇家族在其鼎盛期幾乎資助了與文藝復興相關聯的所有人文主義活動和藝術活動。科西莫•德•麥迪奇(Cosimo de'Medici,1389∼1464)作為教宗(教皇)的銀行家，以經營有方而致富，也是一個學者，曾創辦新柏拉圖主義學院，藏書甚豐。他曾羅致了多名當時第一流的作家和學者，其中包括新柏拉圖主義者菲奇諾(Marsilio Ficino, 曾任科西莫之孫洛倫佐•德•麥迪奇的導師)。 　　洛倫佐(1449∼1492)團結了一批畫家、詩人、學者和音樂家，他們信奉新柏拉圖主義，通過對美的沉思在心靈上和上帝取得一致。這種美的哲學在自然主義方面不如15世紀上半葉的風尚，但在華麗優雅方面則有過之而無不及，其主張由皮科•德拉•米蘭多拉(Pico della Mirandola)闡釋得淋漓盡致；在繪畫方面體現在波提切利(Sandro Botticelli)的作品中，在詩歌方面則表現在洛倫佐本人的作品中。洛倫佐也曾和佛羅倫斯大教堂的風琴師和唱詩教師亨利希•衣沙克(Heinrich Issak)合作，創作了一些輕快的世俗合唱曲，是文藝復興盛期的典型音樂形式牧歌的前身。麥迪奇家族經商的足跡遍及歐洲所有主要城市。胡斯(Hugo van der Goes)所作北歐文藝復興藝術的傑作之一《波提那利祭壇畫》(Portinari Altarpiece,1476?現藏佛羅倫斯烏菲茲美術館)，即由該家族的代理商托馬索•波提那利(Tommaso Portinari)複製出售。北歐文藝復興畫家注重再現物體的輪廓是否清晰，象徵性含義是否達意，而不太注意科學的透視和解剖，儘管這方面的成就當時已廣為人知。另一方面《波提那利祭壇畫》在佛羅倫斯問世以後不久，義大利中部一些畫家就開始採用油畫這一藝術形式。 　　文藝復興盛期藝術從1490年代到1527年盛行了約35年。這一時期出現了三位大師，即達文西(1452∼1519)、米開朗基羅(1475∼1564)和拉斐爾(1483∼1520)。這三位大師各自體現了這一時期的一個重要方面︰達文西是文藝復興時期的主要代表人物，門門學問都很精通，是一位舉世無雙的天才；米開朗基羅具有非凡的創造力，思路廣闊，他以人體作為表達感情的主要手段，從中吸取創作的靈感；拉斐爾的創作完美地表現了古典主義的精神實質——和諧、優美和恬靜。 　　達文西生前已被認為是一位偉大的畫家。他所完成的一些作品給他贏得了聲譽，如《蒙娜麗莎》(1503∼1505, 現藏羅浮宮)，《岩下聖母》(1485? , 現藏羅浮宮)以及《最後晚餐》(1495∼1497, 現藏米蘭格拉齊〔Grazie〕聖母院)。米開朗基羅的早期雕塑，如《哀悼基督》(1499, 現藏羅馬聖彼得教堂)和《大衛》(1501∼1504, 現藏佛羅倫斯美術學院)反映了一種驚人的技能，把解剖學和比例均勻的原理同更大的表現力結合得恰到好處。雖然米開朗基羅自認為主要是雕塑家，但其最著名的作品卻是羅馬梵諦岡西斯廷(Sistine)禮拜堂的巨幅天頂濕壁畫。該畫歷時4載(1508∼1512)方告完成，是一件構圖複雜驚人但卻具有統一哲理的作品，它把基督教傳統神學和新柏拉圖主義思想融為一體。拉斐爾的最偉大作品《雅典學院》(1508∼1511)作於梵諦岡，與米開朗基羅在西斯廷禮拜堂作畫的時間相同。拉斐爾在這幅大壁畫中把亞里斯多德和柏拉圖兩個學派的代表人物聚集在一起。米開朗基羅的傑作畫面緊湊密集，氣勢洶湧澎湃，而拉斐爾卻把他筆下一群群溫文爾雅地交談的哲學家和藝術家描繪在一個寬敞的庭院裡，建築物的拱頂在遠處隱約可見。 　　文藝復興盛期建築的創始人是布拉曼特(Donato Bramante,1444∼1514)，1499年他55歲時到羅馬。他在羅馬時期的第一件傑作是蒙托里奧(Montorio)的聖彼得教堂那座「寺廟」。這是一幢中樞式圓屋頂建築物，類似古典的神殿建築。教宗尤里烏斯二世(1503∼1513年在位)選任布拉曼特為教廷建築師，準備把建於4世紀的古老的聖彼得教堂改建成一座雄偉的大教堂。然而，這項工程直到布拉曼特死後很久才告完成。人文學科的研究在文藝復興盛期教宗尤里烏斯二世和利奧十世等的強有力統治下繼續有所進展。這時，複調音樂也有了發展。在教宗主持儀式時才出場的西斯廷唱詩班集中了來自義大利全國和北歐的音樂家和歌唱家。參加這個唱詩班的最著名作曲家中有若斯坎•德普雷(Josquin des Prez,1445∼1521)和帕勒斯替那(Palestrina,1525∼1584)。 　　文藝復興作為一個歷史時期在1527年隨著羅馬的淪陷而告結束。在16世紀後期，基督教信仰和古典人文主義之間的矛盾產生了風格主義。然而，在文藝復興精神薰陶下產生的偉大藝術作品則在義大利北部和北歐繼續出現。義大利北部一些畫家，如柯勒喬(Correggio,1494∼1534)和提香(Titian,1488/1490∼1576)，看來並未受到風格主義危機的影響，繼續畫他們的維納斯和聖母瑪利亞而看不出有什麼明顯的矛盾。貝利尼(Giovanni Bellini)、喬爾喬涅(Giorgione)、提香、丁托列托和韋羅內塞(Paolo Veronese)這些傑出的畫家發揚了富於抒情的威尼斯繪畫風格，這種風格把非基督教的題材、色彩和繪畫表面的巧妙處理與對華麗的背景的愛好融為一體。德國畫家杜勒(Albrecht Durer,1471∼1528)與15世紀比較理智的佛羅倫斯畫派相近，他用光學儀器做試驗，孜孜不倦地鑽研大自然，有力地把文藝復興風格和北歐哥德式風格合成一體，通過雕刻傳播於西方世界。