古希腊瓶画 希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、碗(小)两大类,瓶罐装饰画多绘于腹部,画面展开近似方形 ;杯碗装饰画又分内外,内部的装饰画呈圆形画面,外部的呈环形。 希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。生动有趣,优美典雅,
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现出希腊人乐观自信的精神风貌。 希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。 黑绘名家埃克塞基亚斯（活跃于公元前6世纪下半叶），普斯亚克斯（活跃于公元前6世纪下半叶）；红绘名家欧弗罗尼奥斯（活跃于约公元前520一约公元前500年）等，这是迄今为止，在我们叙述的绘画历史中，首次出现的创作者个人的姓名。希腊的陶瓶艺术在美术史上占有重要地位。这倒不是陶瓶
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的特殊，而是陶瓶画争得的荣誉。公元前六世纪中叶以后，雅典陶瓶曾垄断了国外市场。它那匀称和谐的比例，精致的工艺，生动的造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧性的情节，散发出浓郁的高贵美感。希腊瓶画多用黑红两种颜色。早期以红色做底，绘以黑色形象，称为“黑花式”；公元前五世纪出现以黑为底，形象用浅红色描绘，名为“红花式”。刻画人或动物均以线造型，其准确程度令人吃惊。但线条自身多无变化，与中国绘画不同。中国画线条很重自身的美感趣味和风格 波斯细密画 １３—１７世纪间在波斯文化影响范围内流行的手抄本插图.最初源于波斯萨珊王朝（２６—６５１），多以神话传说为
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材，与萨珊王朝的建立和波斯国王以上层社会酷爱收藏精美诗集有关，绘画繁荣时期大致分为三个阶段或流派：１３世纪为伊尔汗蒙古派；１４至１５世纪为赫拉特—撒马尔汗—布拉哈派；１６世纪大不里士—伊斯法罕派.前两个阶段深受宋代绘画和瓷器的影响，带有明显的中国情调，１６世纪细密画具有浓郁的波斯风格，其艺术特点是构图丰富、色彩艳丽，强调装饰性，不拘透视画法而采用单线平涂，人物、鸟兽造型线条纤细流畅，虽有明显的程式化倾象，但其形象生动自然，擅长描写细节和传达表达.如大不里士派画家比塞特（约１４５—１５３６）为《泰摩亚之凯歌书》和《聂查米手稿》等诗集所作插图，就是其中典范.另外有《优美的河迪花园》、《帝王纪》、《库斯劳与狮子博斗》、《七宝图》等作品，波斯细密画是伊朗民族特有的艺术形式，在发展过程中吸收外来影响，转化为丰富的营养，并赋予朝气蓬勃的民族生命力，在人类艺术宝库中的一笔巨大财富. 始于《古兰经》的边饰图案。主要用作书籍的插图及封面和扉页上的装饰图案。随着时代的变化，它们有的画在羊皮纸上，有的画在纸上，也有的画在书籍封面的象牙板或木板上，形式不一。多数采用矿物质颜料绘制，甚至把珍珠、蓝宝石磨成粉当颜料。 埃及新王朝（公元前16世纪）法老陪葬品中曾发现过插图卷物，人们认为这是最早的细密画。以后细密画曾在希腊和罗马广泛流行，但幸存下来的实物很少。它在帖木儿王朝（约公元1369~1500）达到鼎盛，18世纪后因欧洲殖民者入侵而几乎消亡。目前世界各国博物馆、图书馆、私人收藏的细密画绝大多数是拜占庭、波斯、加洛林、 奥托、 尼德兰的手抄和小型木板蛋胶画。 细密画是为少数人服务的艺术，本质上是贵族艺术，并没有在民间普遍流传。在中世纪的欧洲上流社会和波斯伊斯兰教哈里发宫廷中，细密画被视为珍品而互相赠送、收藏和玩赏。细密画的画师多数集聚在宫廷中。随着活字版印刷术和照相术发明与普及，细密画形式也逐渐消失，但细密画的艺术风格仍对现代的艺术继续产生影响。 日本浮世绘 浮世绘是日本江户时代（1603－1868）以幕府所在地江户为制作中心,随着风土文化的发展而兴起的版画艺术。最初，浮世绘以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。画面的着色带有浓厚装饰性，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的"锦绘"。 由于其题材不外乎是老百姓的生活百态与对现实社会的情感反映，极富日常生活情趣，因此一出世，就受到了广大市民的喜爱，对于世俗生活的细致刻画，很充分地满足了时人表现自己生活的愿望，同样也很充分地满足了现代人、外国人对于日本江户时代民间生活的好奇。虽然不能说这些可以作为浮世绘广泛传播的唯一原因，但是浮世绘艺术能够占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退，同时这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上能够有它光辉的一页，对印象主义的革新产生了推波助澜的效应，不能不说描写现实生活的艺术确实具有超乎寻常的传播优势和感染力。 浮世绘的制作手段分为手绘和木版画两种，颜色也从最初呆板的黑白双色发展成丰富多样的彩色。浮世绘的制作过程十分复杂，有点像现代工厂中的流水线作业，通常先由画师将原图完成，再交雕版师在山樱木板上雕刻出图案，最后由上色师涂上不同颜色的颜料，将图案转印到纸上。上多少色就必须刻多少版，颜色越多，制作过程就越繁杂。唯有画师、雕刻师、上色师三者合作无间，才能表现出浮世绘线条流畅性与配色的高度和谐性。 户时代的艺妓，除了拥有出色的容貌以外，还要有茶道、花道、香道、和歌、能乐等专业修养。浮世绘的美人画不仅描绘了江户时代艺妓的美艳柔情、华丽服饰、发型装扮，还常常与茶道、花道和香道连在一起相映成辉，构成瑰丽景色。
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